Кратка история на художественото оформление на албумите

Тази седмица разглеждаме класически обложки на албуми. Дали това, което е на обложката, ще повлияе на следващата ви покупка на музика? Нека разгледаме откъде идва идеята.

От първите плочи, продадени през 1910 г. до 1938 г., те са били получавани само в кафяв плик с името на звукозаписната компания. По това време плочите не са били нещо, което може да се разглежда и се е продавало в магазините за електротехника, а е трябвало да знаете какъв запис искате и да попитате продавача за него.

За една индустрия, която процъфтява благодарение на творчеството, нямаше нищо друго освен музиката на самия запис, което да привлече слушателите. Първоначалният скок идва през 20-те години на миналия век, когато празните гилзи се подвързват в големи, подобни на книги "албуми", базирани на концепцията за фотоалбум, като тези подвързани с картон или кожа корици приличат много повече на книги с твърди корици, отколкото на днешните албуми.

През 1938 г. компанията Columbia Records наема Алекс Щайнвайс като първия художествен директор, именно Щайнвайс е автор на концепцията за обложката на албума, каквато я познаваме днес, а до края на 40-те години на миналия век много големи лейбъли последваха примера му с хартиени обложки и оригинален дизайн. В крайна сметка терминът "албум" се използва за обозначаване на 12-инчовите LP плочи, които се възпроизвеждат със скорост 33^1/3 RPM и през 50-те години на миналия век се превръща в стандартен формат за албуми.

Тази концепция позволява на артистите да изразят себе си не само чрез музиката и с бума на индустрията през 60-те години на ХХ век артистите могат да изразят себе си чрез своите произведения на изкуството, както и чрез музиката си. Голямо движение за това е възходът на психеделията в средата на 60-те години на ХХ в., което създава сложни художествени оформления на албуми като "Сержант Пепърс" на "Бийтълс", "Одисея и оракул" на "Зомби" и "Психеделичните звуци на 13^th Етажни асансьори".

С нарастването на популярността на компактдиска и заслужената почивка на LP плочата към края на 80-те години изпълнители като The Smiths започват да се определят чрез използването на фотографии върху кориците си, като всяка от тях е далеч от мейнстрийма и създава ъндърграунд, мрачна атмосфера. По същия начин Radiohead използват илюстрацията на Стенли Донууд за обложка на всеки свой албум след дебюта си през 1992 г.

Макар че мнозина все още следват тълпата по отношение на обложките на албумите и обичат да се вписват в останалите по рафтовете; други групи използват това пространство като форма на идентичност, а The White Stripes успяха да постигнат това перфектно със своите червени, бели и черни обложки за всеки албум през цялата си кариера.