Den Essex-fødte fotograf Dean Chalkley havde en mærkelig karrierevej, før han blev en meget anerkendt fotograf. Her er historien bag hans inspiration og utrolige arbejde.
Dean reflekterer over 1980'erne og mod-revival'en og husker sig selv som "... en hærdet mod, der var helt vild med scootere og klædte sig flamboyant, med kravat og så videre." I den sidste del af årtiet faldt Acid House-bevægelsen sammen med hans opdagelse af fotografiet. Efter at have forladt skolen havde han interesseret sig for mode, især den slags, der var stærkt påvirket af musik. Hans første projekt var at lave skræddersyede bukser i et par år, men da han blev klar over den gæld, der var forbundet med at starte en virksomhed alene, skiftede han hurtigt spor og blev embedsmand.
I løbet af sin tid i embedsværket blev han sendt på et A-niveau-kursus i fotografi for at hjælpe sit arbejde og sine daglige pligter; derefter studerede han til en fotografiuddannelse på Blackpool and The Fylde College. Da han var færdig med sin uddannelse, flyttede han til London og assisterede to kendte fotografer, Malcolm Venville og senere Seamus Ryan.
Deans første professionelle arbejde kom, da han fotograferede for magasinet Dazed & Confused, og det blev fulgt op af regelmæssige bidrag til Mixmag, hvor han lavede forsidebilleder, indslag og dækkede klubsæsonen på Ibiza.
Vi kontaktede Dean til en kort snak om hans seneste arbejde...
Tom Burgess: Hvordan håndterer du balancen mellem arbejde og fornøjelse, når det gælder dit arbejde, er der nogensinde stor forskel på de to?
Dekan Chalkley: Det har altid været en fornøjelse at fotografere for at være ærlig, og den måde, jeg forhandler mig igennem veje og stræder (det er en Tony Christie-reference, det var så lidt) af det, jeg gør, er styret af, hvad jeg finder interessant. Virkeligheden er, at jeg tror, at hvis jeg skal kunne fungere som et kreativt menneske, er jeg nødt til at interessere mig for det. Okay, der er tidspunkter, hvor du måske spekulerer på, om det, der dukker op, vil være det rigtige for dig, der er også nogle beslutninger, jeg har truffet, som ting, jeg valgte ikke at gøre, som kunne have givet mig et mere behageligt liv, men ville de have gjort det? For mig handler livet i høj grad om at forsøge at gøre det, man har lyst til. Jeg tror på, at man har brug for penge for at leve, men penge er en kortsigtet motivator. Jeg synes, at der er en kontinuitet og konsekvens, som kommer til udtryk i mit synspunkt snarere end i et strengt stilistisk dogme eller i, at jeg kun fotograferer én genre. Sære ting dukker op, og jeg tænker over dem og baserer beslutningen på et bredt sæt af overvejelser. Jeg ser det sjove og interessante i mange ting, som måske ikke er indlysende, så jeg ser på muligheden på en filosofisk måde, formoder jeg, og jeg tager aldrig beslutninger med tanke på bankkontoen.
TB: Jeg har set dit White Stripes-foto med elefanten OVERALT. Jeg tror faktisk, at jeg havde det på min væg i et stykke tid som teenager, da det kom med NME. Hvem har været dine yndlingsmusikere at arbejde sammen med? Som den store musikfan du er, er der så nogen, du har været særligt begejstret for?
DC: Jeg er glad for, at du kan lide det billede; The White Stripes var fantastiske at arbejde med. Jeg fotograferede dem flere gange i London, Paris og endda på en cowboy-ranch i Nashville, virkelig fantastiske mennesker at arbejde sammen med. Jeg kan godt lide at hænge ud med musikere, selv om jeg ikke selv kan spille et instrument (... jeg har prøvet at spille guitar og saxofon, men jeg foretrækker at samle på plader og være DJ, selv om jeg tror, jeg ville være en ok pladeproducer) ... Nå, men jeg går ud fra, at musikeres liv er styret af ting, som andre ikke er, jeg har nydt at arbejde med ukendte musikere lige så meget som kendte navne, når jeg er på optagelse, har jeg en tendens til at fordybe mig i deres verden. Jeg laver normalt lidt research, hvis jeg ikke kender dem, og ideerne opstår ofte på det tidspunkt, og når jeg er på optagelserne, bliver det en organisk ting. Der er visse rammer, man arbejder inden for, men jeg mener, at det er mit job at udforske dem. Resultaterne kan være radikalt anderledes end det, man startede med, eller det, man havde i tankerne som et forventet resultat, og det kan jeg godt lide.
Der er mennesker, som jeg virkelig respekterer, og hvis de har haft indflydelse på mit liv, er det noget, jeg af og til skal være opmærksom på, men jeg bliver bare begejstret og kanaliserer det ind i det, vi laver ... Jeg tror, at denne afkobling er god for sindet, ellers ... Hvem ved, hvad der kunne være sket i årenes løb?
TB: Har du nogle individuelle favoritter, der skiller sig ud, eller er du nået til et punkt, hvor du har taget så mange billeder, at det er umuligt at vælge?
DC: Hold da op, ja, jeg har taget en del billeder i årenes løb. Der er nogle, der er blevet meget kendte, og andre, der er gået under radaren - det kan selvfølgelig skyldes motivets berømmelse, men jeg ser langt forbi enhver forestilling om berømmelse, når jeg vurderer, hvad der er en succes i mine øjne. Projektet Return of the Rudeboy, som jeg lavede sammen med Harris Elliott, er en samling, som jeg er meget stolt af. Hastigheden af mit arbejde har været høj i nogle år nu. Det betyder, at der ikke er megen tid til refleksion, og det er bestemt ikke en dårlig ting, for tingene går hurtigt her, og for at være ærlig er der ting, jeg arbejder på i eftermiddag, som jeg er lige så forelsket i som alt andet.
TB: Hvordan oplever du reaktionen på Return of the Rudeboy, når NYT skriver om den et år efter udstillingen?
DC: Return of the Rudeboy er en utrolig ting, Harris og jeg begyndte projektet uden egentlige mål bortset fra vores behov for at præsentere, hvad vi følte, der skete. Der er ingen stor plan, slet ikke, men da vi begyndte, indså vi, at det var ved at komme til live. Integriteten i dette projekt er meget høj, ingen blev stylet eller fik at vide, at de skulle have det ene eller det andet på. Det var langt fra et street style-scenarie, vi kom i kontakt med folk og præsenterede dem for, hvad vi lavede, og så arrangerede vi at fotografere dem.
At opføre showet i Somerset House overgik vores vildeste tanker, da vi oprindeligt gik i gang. At tage det med til Tokyo, udgive en bog, og at det omtales så højt som i New York Times, er utroligt. Rudeboy's Return har grebet folk, folk kan forbinde sig med den, og det sker. Det er et vigtigt kulturelt budskab og henviser til en tidligere meget underdokumenteret gruppe, og når det er sagt, så er det ikke en retrospektiv ting. Selv om vi respekterer fortiden, handler det i høj grad om det 21. århundredes Rudeboy. Jeg elsker kollektionen, og det er en fornøjelse at arbejde sammen med min ven og kreative direktør Harris Elliott. Det har været en rejse ind i det ukendte, men gennem vores vedholdenhed og manglende vilje til at acceptere et nej har vi ført dette meget spændende og aktuelle arbejde fremad.
TB: Hvad er planerne for fremtiden?
DC: Så fremtiden ... Return of the Rudeboy fortsætter med at udvikle sig, og det bliver interessant, men derudover er der mange optagelser, som jeg har lavet, de bliver snart udgivet, og jeg er ivrig efter at se dem, for de var sjove at lave (jeg kan desværre ikke fortælle dig, hvem de er, men det er nok at sige, at en fyr er waliser, og en anden var med i Mad Max-filmen). Der er altid ting på vej, jeg har generelt jobs, der ligger ude i fremtiden som trædesten, men så kommer der øjeblikkelige jobs, normalt med kun få dages varsel, de kan være nationale eller internationale. Jeg er også ved at forberede et helt nyt fotografisk essay, der hedder "Never Turn Back". Det starter i Norwich og kommer derefter til London. For at citere pressemeddelelsen...
"Dette eksklusive nye fotografiske essay er en ode til venskab, rum og fri ånd.
Vi har ikke officielt annonceret udstillingen endnu, men jeg kan fortælle, at den begynder den 8. oktober.
Danish 
English 
French 
Spanish 
German 
Italian 
Portuguese 
Dutch 
Polish 
Romanian 
Bulgarian