Glastonbury-plakatdesigns gennemgået

Glastonbury

Siden starten i 1970 har Glastonbury etableret sig som en af de største festivaler i verden, og Michael Eavis bringer hele tiden cremen af musikverdenen til Somerset.

I forbindelse med dette års festival bad vi vores designteam om at kaste deres ekspertøjne på nogle af de ikoniske plakater med Glastonburys line-up der er blevet produceret i årenes løb.

Intro

Glastonbury 2022 har netop åbnet portene for sin skare af trofaste festivalgængere, som ikke har fået deres årlige tur til Worthy Farm siden 2019. Festivalen gik endda glip af sin egen 50-års fødselsdagsfest i 2020 på grund af Coronavirus-pandemien. Fravær gør dog, at hjertet vokser, og dette års festival - hvor solen skinner, og Sir Paul McCartney er på toppen om lørdagen - skal nok vise sig at blive en klassiker.

Så er der noget bedre tidspunkt at se tilbage på festivalens branding i fortid og nutid og spore, hvordan den berømte Glastonbury-plakat har udviklet sig i løbet af det sidste halve århundrede?

Tendenser kan skifte hurtigt, og grafiske stilarter er tilbøjelige til at blive forældede med årene. Men hvis Glastonbury-plakaternes historie er noget at gå efter, er deres visuel identitet gennem plakatdesign er beskyttet mod tidens tand af sin evne til at bringe fantastiske minder tilbage til enhver ivrig koncertgænger.

Glastonbury har kommenteret deres visuelle identitet: "Vi har mange kunstnere og 47 års historie, så vi plejer ikke at fremhæve en enkelt designer/kunstner, er jeg bange for. Det hele er en gruppeindsats!". Det kan forklare, hvorfor der i årenes løb har været manglende fokus på festivalens grafiske design.

Så hvilke plakater skiller sig ud, og hvilke er helt ved siden af?

 

1982 - Hit

Glastonbury-plakat fra 1982

Van Morrison er overskriften her, og det er en fantastisk tofarvet plakat, der giver en god balance mellem skrift og billede. Et enkelt reflekteret billede giver denne plakat stærk symmetri med påfugleillustrationen og pyramidescenen, der skyder en stråle op i nattehimlen. Aktørerne har alle plads på plakaten til at kunne trække vejret og skelne mellem de tre kategorier musik, film og teater.

 

1986 - Hit

Glastonbury-plakat fra 1982

Fred og kærlighed, mand. Når jeg ser tilbage på 1986, kan jeg se, hvor dette design adskiller sig fra resten. Fremme af levende farverDet er et virkelig stærkt logokoncept, som styrer væk fra alle tidligere forsøg på at 'brande' festivalen. Historisk set er det kendt, at det at brande en festival kan give komplikationer, fordi mange bands ligner et brand for meget i stedet for at optræde. Så denne plakat er en god blanding af at passe ind i Glastonbury-stilen og være let at fordøje.

 

1989 - Frøken

Glastonbury-plakat fra 1982

Hvordan kunne de gøre det så forkert med kun tre års mellemrum? Der er sket en enorm forandring fra 1986 med en let at se på, hele vejen til dette tvivlsomme tekstark, der ser ud som et stykke arbejde.

Designeren for 1987 smed alle regler om bedste praksis over bord. Dette er en dovent design hvis jeg skal være kritisk. Det mest skuffende er, at alle numrene er smidt sammen i samme størrelse skrifttype, som så er centreret og løber ned ad siden. Det er nok til at få mine øjne til at slukke helt og fokusere på noget andet. Næste nummer!

 

1993 - Frøken

Glastonbury-plakat fra 1982

Åh, halvfemserne. Sikke et årti, der gav os optrædener fra Red Hot Chilli Peppers, Radiohead, Blur, Bob Dylan, Morrissey og mange flere. Hvad der ikke kan siges at være mindeværdigt, er de typisk dårlige plakatdesigns gennem 90'erne?

Selv om plakaten fra '93 er dårlig, er det nok den bedste af dem alle, fordi den har tilføjet noget karakter til designet i stedet for at samle alle numrene i ét afsnit.

Selvom jeg godt kan forstå, at festivalens navn er større og mere legende håndtegnet skrifttype der bruger farverne fra Glastonbury-ikonet. Bortset fra det er resten af plakaten let at glemme.

Så lad os komme til de gode ting.

 

2003 - Hit

Glastonbury-plakat fra 1982

Et årti senere og med 2003 som det hurtigst sælgende Glastonbury til dato, hvor alle billetter blev udsolgt på 24 timer. Denne plakat kom helt sikkert på scenen på en eller anden måde, hvilket set i bakspejlet var en velkommen forandring fra det ældre artwork, som var blevet synligt forældet på så kort tid.

Når man ser på denne plakat, byder den velkommen til en ny forandring. Større typografisom hjalp skuespillerne med at skille sig ud fra hinanden, helt ned til en stærkere farvepalet.

Manden, der er ansvarlig for disse ændringer, er Stanley DonwoodHan er berygtet for at have skabt alle Radioheads illustrationer. Det skal også nævnes, at han overtog opgaven med at designe plakater og illustrationer til Glastonbury siden begyndelsen af 00'erne.

 

2015 til i dag - Hit

2019 Glastonbury-plakat

Siden 2015 har Glastonbury tilpasset et flerfarvet, mere legende tema, som vist i dette eksempel fra 2019. Hver plakat siden da har præsenteret en variation af temaet - det eneste, der er blevet væsentligt justeret og ændret i denne periode, er navnene på de optrædende.

Det faktum, at stilen ikke har ændret sig i 4 år, er et bevis på dens succes som design. Når alt kommer til alt, hvis det ikke er i stykker, skal man ikke lave det. Alle hovednavnene kan tydeligt ses fra den øverste linje, og nedad på listen ses de navne, der skal optræde på andre scener. Hierarkiet er godt, og brugen af farvet tekst fungerer godt. Baggrundsfarven har været sort siden 2016, så den farverige tekst træder tydeligt frem.

På den første festival siden pandemien har det måske været fristende at ændre på plakatdesignet. Faktisk er det dejligt at se noget så velkendt vende tilbage. Som vi kan se på 2022-plakaten her, er alle de vellykkede elementer til stede, med en justeret kant og den sorte baggrund, der er blødt op til en midnatsblå. Det faktum, at den er genkendelig fra design fra før pandemien, forstærker ideen om en triumferende tilbagevenden til business as usual.

Der kan komme et tidspunkt, hvor festivalens tilgang til plakatdesign skal rebrandes, og vi formoder, at det tidspunkt snart kommer. Men indtil videre er det bare dejligt at se denne kulturinstitution genetablere sig selv i en stil, der både er vellykket og velkendt.

Føler du dig inspireret?

Her hos Solopress har vi print plakater til festivaler og koncerter i hele landet. Tjek vores Trykning af plakater muligheder her.

Trykning af plakater