Musikkünstler mit den wertvollsten Merchandise-Artikeln

Merch ist die Rettung der Musikindustrie. Zumindest ist das die Ansicht, die in den letzten Monaten von einer Reihe von Kommentatoren geäußert wurde. Unter The Guardianhat Lauren Cochrane die Bedeutung von Merch als Einnahmequelle für Künstler hervorgehoben. Justin Hawkins von The Darkness reagierte auf Cochranes Beitrag über seine YouTube-Kanalund fügte hinzu, dass Künstler wie er zunehmend auf den höheren Prozentsatz angewiesen sind, den sie vom Merch erhalten. Das steht im Gegensatz zu den schwindenden Prozentsätzen, die sie normalerweise von Ticket, Schallplatten- und Digitalverkäufe.

Wenn Merch-Verkäufe die neuen Plattenverkäufe sind, warum dann nicht eine Hitliste erstellen? In der Tradition, Künstler gegeneinander antreten zu lassen, um die Nummer eins zu werden, haben wir unsere eigenen Charts erstellt. Unser Team hier bei Solopress haben eine Vielzahl von Merch-Metriken analysiert, um die 30 Künstler mit den begehrtesten Produkten zu ermitteln.

Anhand der Preise für Merchandise-Artikel, die auf eBay und den offiziellen Websites der Künstler angeboten werden, sowie der Suchvolumina für ihre Artikel konnten wir herausfinden, welche Künstler die international gefragtesten Artikel haben.

Die Musikkünstler mit dem begehrtesten Merch

Wenn wir ein bestimmtes Produkt erwerben wollen, beginnen wir meistens damit, es zu googeln. Mit diesem Grundsatz im Hinterkopf haben wir uns das Suchvolumen für Begriffe wie "*Künstlername* Merch" angesehen, um die Künstler mit den gefragtesten Produkten zu ermitteln.

Die Top 20 Musikkünstler mit den begehrtesten Merch-Artikeln im Jahr 2023: 

Diese Ranglisten sind mehr als nur ein Blick in die Kleiderschränke der Fans; sie sind ein Spiegel der modernen Dynamik zwischen Musik und Mode. Künstler wie Taylor Swift und Lana Del Rey stürmen nicht nur mit ihren Songs die Charts, sondern auch mit ihren Artikeln, die die Fans unbedingt haben wollen. Die monatlichen und jährlichen Suchvolumina zeigen einen echten Hunger nach diesen Verbindungen, die die Liebe zur Musik auf die Liebe zur Mode ausweiten.

Die Einzigartigkeit eines Produkts, die Geschichte, die es erzählt, oder die modische Aussage, die es macht, können den Ausschlag geben. In der verflochtenen Welt der Musik und des Lifestyles scheint es, dass eingängige Melodien und ein trendiges T-Shirt ein starkes, aber nicht garantiertes Erfolgsrezept sind.

Wenn Künstler auf Tournee sind, sind ihre Merchandising-Artikel in der Regel sehr viel gefragter, während nach dem Ende der Tournee in der Regel ein deutlicher Einbruch zu verzeichnen ist. Künstler, die sich diesem Trend widersetzen, indem sie gefragte Ware anbieten, egal ob sie auf der Bühne stehen oder nicht, haben ein Merchandising, das den Test der Zeit übersteht.

Die Musikkünstler mit dem wertvollsten Merch

Hier ist eine Liste, die sich jeder Fan von Merch-Artikeln ansehen sollte. Unser Ranking basiert auf einem Index, der vier wichtige Faktoren berücksichtigt: Die Anzahl der auf eBay gelisteten Artikel, der Durchschnittspreis der Merchandise-Artikel auf eBay, die Anzahl der auf den offiziellen Websites der Künstler gelisteten Artikel und der Durchschnittspreis der über diese Websites verkauften Merchandise-Artikel.

Die Top 20 Musikkünstler mit dem wertvollsten Merch im Jahr 2023:

Wenn man sich die Namen ansieht, findet man eine auffällige Mischung aus aktuellen Popsensationen und zeitlosen Rocklegenden. Die starke Präsenz von Klassikern wie Queen, Radiohead und U2 ist ein Beweis für ihre anhaltende Anziehungskraft und den Schatzstatus ihrer Erinnerungsstücke. Im Gegensatz dazu bahnen sich neuere Namen in der Branche ihren Weg mit frischen Designs, die bei ihrer großen Fangemeinde Anklang finden.

Die Drake-Gleichung

Eine überraschende Statistik unter den Daten ist der Durchschnittspreis eines Merchandise-Artikels des kanadischen Rappers Drake. Dieser Durchschnittspreis ist erstaunlicherweise fünfmal so hoch wie der typische Preis pro Artikel von anderen Künstlern auf der Liste.

Dieser hohe Durchschnittswert wird durch Artikel wie ein Paar Socken im Wert von £328, eine Decke im Wert von £3.239, einen Morgenmantel im Wert von £2.777 und eine Augenmaske im Wert von £786 erreicht, die alle bei die Website des Künstlers. Diese außergewöhnlichen Zahlen spiegeln sowohl die protzige Positionierung des Künstlers als auch seine treue Fangemeinde wider, die als #drakehive bekannt ist und bereit ist, für exklusive Gegenstände Geld auszugeben.

Der Band-T-Shirt-Trend bei Prominenten und Modehäusern

Merch reitet derzeit auf einer Modewelle. Prominente und Influencer zeigen sich in aktuellen und klassischen Band-Tees. Das Ergebnis ist, dass renommierte Designermarken ihre eigenen Versionen für ihre modebewusste Kundschaft produzieren.

Der Einfluss von Prominenten darf bei diesem Phänomen nicht unterschätzt werden, denn die Stars tragen oft T-Shirts von Bands wie MC5, The Ramones, Motorhead, Nirvana, Iron Maiden und Guns 'n' Roses. Kendall Jenner wurde mit einem Slayer-T-Shirt abgelichtet, während Demi Lovato auf ein AC/DC-T-Shirt steht. Harry Styles scheint einen ganzen Kleiderschrank voll davon zu haben, darunter auch Exemplare von Kiss, den Rolling Stones und Pink Floyd.

Modeerscheinung oder kluge Investition?

Darüber hinaus kopieren die Designer diese Shirts nicht einfach nur, sondern bauen sie neu auf. Das Yves Saint Laurent Nirvana T-Shirt zum Beispiel ist eine Hommage des Designers an das klassische Band-T-Shirt, das kaum vom Original abweicht, aber rund 3.857 Pfund kostet. Diese Verschmelzung von Streetstyle und Haute Couture bereichert die Diskussion um Band-T-Shirts und verwandelt sie von bloßen Fan-Souvenirs in wertvolle Modeartikel.

Dieser Trend wirft interessante Fragen in Bezug auf Band-T-Shirts als Investitionen auf. Einige kultige Band-T-Shirts haben den Status von Sammlerstücken erreicht und werden für Tausende von Dollar versteigert. Die Seltenheit und der nostalgische Wert, der diesen Shirts beigemessen wird, treiben die Preise in die Höhe, da versierte Fans und Sammler sie als Sachwerte mit kulturellem Kapital erkennen. Wie bei jeder Investition sollte jedoch ein Risiko in Betracht gezogen werden, insbesondere wenn sie von vorübergehenden Modetrends getrieben wird. Ob Blue-Chip oder Bubble, der Band-T-Shirt-Trend ist eine faszinierende Schnittmenge aus Musik, Mode und Kommerz.

Schaffung einer Gemeinschaft

Solopress sprach auch mit Chris Oatway, ehemaliger Gründer der Künstlerberatung, der sich dazu äußert;  "Merchandise kann nicht nur ein Einkommen für Tourneen bieten, sondern ist auch ein riesiges Werbeinstrument für die Fangemeinde und kann den Fans helfen, sich als Teil dieser Gemeinschaft zu fühlen. Die Menschen lieben es, ihre Unterstützung für ihre Lieblingsbands zu zeigen, indem sie deren Fanartikel kaufen und sie bei Konzerten und als Freizeitkleidung tragen.

"Einige Artikel haben einen hohen Sammlerwert und können als Investition betrachtet werden - insbesondere Merch in limitierter Auflage. Kleidung, Untersetzer und Poster, die Albumcover, Bandmitglieder und Songtexte zeigen und feiern, können bei allen Beteiligten wertvolle Erinnerungen und Nostalgie auslösen. Merch kann auch für Wettbewerbe und Incentives verwendet werden... und dient als Lückenfüller, wenn keine Musik veröffentlicht wird."

Die Vorzüge von Merch unabhängig vom Markt

Sie müssen kein großer Name in der Musikindustrie sein, um von Markenartikeln zu profitieren. Ein gut gestaltetes Kleidungsstück oder ein unverzichtbarer Artikel kann eine zusätzliche Einnahmequelle schaffen und gleichzeitig Ihre Botschaft weit und breit verbreiten. Verschiedene Unternehmen, von Podcasts bis hin zu Skatermarken, haben erfolgreiche Merchandising-Produkte auf den Markt gebracht, die gleichzeitig ihre Marken gestärkt und Geldmittel eingebracht haben.

Unternehmen, die nicht über den nötigen Markenwert verfügen, um einen Aufpreis für ihre Waren zu verlangen, können dennoch von individuell gestalteter Ausrüstung profitieren. Erforschen Sie die Werbemittel Angebot von Solopress, um unwiderstehliche Werbegeschenke zu kreieren, die Ihr Logo weithin sichtbar machen.