Der wohl berühmteste Name in der Welt der Pop Art: Andy Warhol. Schauen wir uns an, wie er vom gesellschaftlichen Außenseiter zur Pop-Ikone der 1960er Jahre wurde.
Der 1928 in Pennsylvania geborene Andy Warhol verbrachte einen Großteil seiner Kindheit bettlägerig, da er an einer Sydenhamsche Chorea. Obwohl die Zeit, die er im Bett verbrachte, zu Hypochondrie und Ausgrenzung in der Schule führte, wurde sie von Warhol später als ein entscheidender Punkt in der Entwicklung seiner Fähigkeiten und seiner Persönlichkeit beschrieben. Er verbrachte nicht nur viel Zeit mit seiner Mutter, sondern auch mit Radiohören und dem Sammeln von Bildern von Filmstars.
Nach dem Abschluss der High School wollte er Kunstlehrer werden und sich an der Universität von Pittsburgh einschreiben. Diese Pläne änderten sich jedoch und er entschied sich für ein Studium der Werbegrafik am Carnegie Institute of Technology, was ihn dazu brachte, sich mit studentischen Kunstmagazinen zu beschäftigen und seine ersten Titelseiten und ganzseitigen Illustrationen zu gestalten. Nach seinem Abschluss mit einem Bachelor of Fine Arts zog er nach New York, um eine Karriere als Illustrator für Zeitschriften und Werbung zu beginnen.
Warhols frühe Arbeiten zeichneten sich durch einen lockeren Stil mit gekleckster Tinte aus. Er erlangte schnell Popularität für seinen skurrilen Stil in der Schuhwerbung und war in einer Show zu sehen, die die Aufmerksamkeit von RCA Records auf ihn lenkte. In dieser aufregenden Zeit, in der die Branche expandierte, wurde er mit der Gestaltung von Plattencovern und Werbematerialien beauftragt. Die Platte, die weithin als seine erste Hülle akzeptiert wurde, war Carlos Chávez - A Program of Mexican Music, die 1949 veröffentlicht wurde. Die Hülle weist bescheidene Illustrationen auf und war überwiegend mit Schrift gestaltet.
Während er an unzähligen Plattenhüllen für Künstler wie Count Basie, Aretha Franklin und Thelonious Monk arbeitete, verbrachte Warhol auch einige Zeit damit, die Kunst des Siebdrucks zu meistern. Sein kommerzieller Kunsthintergrund war eine großartige Grundlage dafür und brachte eine lässigere Herangehensweise an seine bildende Kunst mit sich, wobei sich der gekleckerte Stil sowohl in seinen persönlichen Arbeiten als auch in seinen Werken für RCA und Prestige fortsetzte. 1962 gab er sein West Coast Pop Art-Debüt, das sein beliebtes "Marilyn Diptychon" sowie die "100 Soup Cans" und "100 Coke Bottles" umfasste.
Warhol schuf 1966 das sofort erkennbare Bananen-Artwork für das gleichnamige Album "The Velvet Underground and Nico". Obwohl sich das Album in den ersten fünf Jahren angeblich nur 30.000 Mal verkaufte, wurde es seither fast 200 Mal neu aufgelegt und in vielen Ländern mit Mehrfach-Platin ausgezeichnet, was dafür sorgt, dass Warhols Werk weiterhin die Regale der Plattenläden in aller Welt füllt.
Was Sie vielleicht nicht wissen
- Die Banane auf dem Original-Cover von Velvet Underground und Nico war ein Aufkleber, den der Hörer abziehen musste, um eine "nackte" Banane darunter zu sehen.
- Es wird vermutet, dass Bob Dylans berühmter Song "Like a Rolling Stone" über Warhol geschrieben wurde.
- Warhols bescheidene familiäre Verhältnisse beeinflussten seine Arbeit: Man nimmt an, dass die Wahl des Grundnahrungsmittels seiner Mutter den Anstoß zu seiner Campbell-Suppen-Serie gab.
- In der High School schloss der Kunstclub Warhol aus, weil er besser war als die anderen Mitglieder.
- Sein allererster Film hieß "Sleep" und war ein 6 Stunden langes, nicht enden wollendes Meisterwerk über seinen schlafenden Freund. Neun Leute besuchten die Premiere. Sieben von ihnen blieben die ganze Zeit über.