Eine kurze Geschichte des Albumcovers

In dieser Woche haben wir uns mit dem klassischen Albumcover beschäftigt. Wird das Cover den Ausschlag für oder gegen Ihren nächsten Musikkauf geben? Werfen wir einen Blick darauf, woher die Idee stammt.

Von den ersten Schallplatten, die 1910 verkauft wurden, bis 1938 erhielt man sie in einer braunen Hülle, die den Namen der Plattenfirma trug. Zu dieser Zeit waren Schallplatten nichts zum Stöbern und wurden in Elektrogeschäften verkauft. Man musste die gewünschte Aufnahme kennen und den Verkäufer danach fragen.

Für eine Branche, die von der Kreativität lebt, gab es nichts anderes als die Musik auf der Platte selbst, um die Hörer anzulocken. Der erste Sprung kam in den 1920er Jahren, als leere Hüllen in große, buchähnliche "Alben" gebunden wurden, die auf dem Konzept eines Fotoalbums basierten. Auch diese karton- oder ledergebundenen Einbände ähnelten eher gebundenen Büchern als den Alben von heute.

1938 stellte Columbia Records ein Alex Steinweiss Als erster künstlerischer Leiter wird Steinweiss die Konzeption des Plattencovers zugeschrieben, wie wir es heute kennen, und gegen Ende der 1940er Jahre folgten viele große Plattenfirmen diesem Beispiel mit Papierhüllen und originellen Designs. Der Begriff "Album" wurde schließlich verwendet, um die 12-Zoll-LP-Platten (Long Playing) zu beschreiben, die mit 33^1/3 RPM und wurde in den 1950er Jahren zum Standardformat für Alben.

Dieses Konzept ermöglichte es den Künstlern, sich mit mehr als nur der Musik auszudrücken, und mit dem Aufschwung der Branche in den 1960er Jahren konnten sich die Künstler nicht nur durch ihre Musik, sondern auch durch ihre Kunstwerke ausdrücken. Eine großartige Bewegung dafür war der Aufstieg der Psychedelik Mitte der 60er Jahre, die aufwendige Albumkunst wie "Sgt. Peppers" von den Beatles, "Odessey and Oracle" von den Zombies und "The Psychedelic Sounds of The 13^th Etagenaufzüge".

Als die Popularität der Compact Disc zunahm und die LP gegen Ende der 80er Jahre eine verdiente Pause einlegte, begannen Künstler wie The Smiths, sich durch die Verwendung von Fotografien auf ihren Covern zu definieren, die allesamt weit vom Mainstream entfernt waren und eine düstere Underground-Atmosphäre vermittelten. In gleicher Weise haben Radiohead seit ihrem Debütalbum von 1992 für jedes Album Illustrationen von Stanley Donwood als Cover verwendet.

Während viele in Bezug auf das Albumcover immer noch der Masse folgen und sich gerne in die anderen Regale einfügen, nutzen andere Bands diesen Raum als eine Form der Identität. The White Stripes haben dies mit ihren rot-weiß-schwarzen Covern für jedes Album ihrer Karriere perfekt hinbekommen.