A medida que su empresa crece, su forma de exponer en ferias debe crecer con ella. Si está dejando atrás el mundo de las mesas de caballete y los esquemas de concha, un stand más grande también le obligará a pensar en grande.
Hemos hablado con Andy Hickinbotham, experto en el sector y diseñador de stands para ferias, sobre las nuevas consideraciones que hay que tener en cuenta a la hora de crear un stand a gran escala. Estos son los cinco consejos de Andy para convertir su próximo stand de feria en un auténtico espectáculo, junto con imágenes de algunos de sus expositores favoritos.
1. Elige una cosa
Estamos acostumbrados a que nos digan que elijamos un tema general para nuestros stands. Un concepto que sirva de base a nuestro contenido visual, físico y escrito. Andy anima a sus clientes a ir un paso más allá: elegir una sola idea y dejar que sea la que inspire todo el diseño de su stand.
Los expositores suelen enorgullecerse con razón de las múltiples facetas que componen su negocio. Puede que presuman de una amplia gama de productos o de múltiples ventajas competitivas. La tentación es expresar hasta el último de sus puntos fuertes. De hecho, omitir algo puede ser doloroso, como si se estuviera vendiendo poco.
Piense como un visitante, no como un expositor
En este punto, es importante dejar de pensar como expositor y empezar a pensar como visitante. Una feria es un asalto a los sentidos que bombardea a los visitantes con más información sensorial de la que pueden absorber. Así que el cerebro se convierte en un censor que sólo capta lo que percibe como valioso.
La memoria es un editor aún más implacable. Para cuando el visitante haya abandonado el aparcamiento, gran parte de la información se habrá archivado en un lugar oscuro y profundo. Los materiales promocionales para llevar pueden combatir este efecto, al igual que una interacción humana significativa.
Sólo sobreviven los audaces
Pero cuando se trata del diseño de un stand, nada supera el poder de una gran idea. Si consigues sobrevivir en la memoria del visitante como "esos tipos ecológicos" o "los tipos de la enorme maqueta de una hormiga", habrás conseguido un gran logro. Según Andy:
La gente habla del "poder de tres", pero yo creo firmemente en el "poder de uno". Una idea fuerte, ya sea un lanzamiento, una gran noticia o una única declaración visual, demuestra confianza y será naturalmente memorable.
Es ingenuo esperar que los visitantes se lleven montones de información. Presentar montones de datos, desde la declaración de objetivos hasta la última puntuación de Trustpilot, pasando por la nueva variante del producto, puede confundir el mensaje. Un mensaje confuso tiene más probabilidades de ser un mensaje olvidable. Sin embargo, manténgase audaz y su idea simple sobrevivirá en la memoria de sus visitantes.
2. ¡Detente!
Se llama exposición. Lo entendemos. Quiere mostrarlo todo de una vez. Es perfectamente natural querer crear una exposición que lo muestre todo de un vistazo, pero queremos que los visitantes se interesen por nuestro stand a un nivel más profundo. Para ello, Andy recomienda un diseño que despierte la curiosidad y atraiga a los visitantes.
Bloques de construcción
Si un visitante cree que ya ha visto todo lo que tenía que ver de su stand, es posible que pase de largo sin dedicar tiempo a explorar. Andy tiene algunas ideas estupendas que obligan a los transeúntes a echar un segundo vistazo:
Puede parecer contraintuitivo, pero algunos de los stands más exitosos que he visto tienen paredes que bloquean la visión. Es una técnica estupenda para crear suspense e intriga. Tal vez quieras colocar mirillas que animen a los visitantes a asomarse y explorar.
Desde el exterior
Aunque esté en una esquina, es probable que su stand sea visto desde más de una dirección. Puede utilizar estos diferentes ángulos de aproximación para limitar lo que ven. Quizá el visitante tenga que rodear el stand para ver toda la imagen o leer todo el eslogan. En este punto ya ha despertado su interés.
Puede que desee racionar la información de forma aún más frugal, con muy poca información de cara al exterior. Esto puede incitar a los visitantes a acercarse, echar un vistazo y entrar.
Intrigante, no desagradable
Lo último que queremos es crear un stand inaccesible. Tiene que haber una "entrada" tanto física como psicológica. Un punto de entrada claro y acogedor es clave para que los visitantes se sientan cómodos entrando en tu espacio.
Tenga en cuenta las líneas de visión y trace la ruta del visitante. De este modo, controlará su recorrido y podrá desarrollar la historia a su propio ritmo y prolongar el compromiso. Esto aumentará las posibilidades de crear una experiencia más significativa y, en última instancia, memorable. Andy lo explica así:
Al ocultar y luego revelar, crea un momento en el que el visitante puede sentir miedo, sorpresa, euforia, repulsión o empatía. Al evocar este tipo de respuesta, de nuevo, haces que tu stand sea más naturalmente memorable.
3. Capas seductoras, patrones agradables
Nuestra mente intenta constantemente dar sentido a las cosas, buscando el orden en un mundo caótico. Percibir patrones parece ser una forma agradable de organizar nuestros pensamientos.
Al mismo tiempo, se cree que nuestra capacidad para percibir capas físicas a distintas profundidades en nuestro campo de visión deriva de la necesidad de nuestros antepasados de localizar agua. Es algo que parece que estamos programados para buscar por nuestra supervivencia.
Puede aprovechar estos deseos primarios con un soporte bien diseñado que ofrezca una satisfactoria complejidad a través de capas y patrones.
Acuerdos ventajosos
Las ferias comerciales pueden ser el tipo de entorno caótico que nos hace desear algún tipo de principio organizador. Su stand puede utilizar patrones para convertirse en un faro de orden en medio del desorden visual. A su vez, los visitantes se sentirán atraídos por su diseño.
Los motivos pueden formar parte de su presentación gráfica, o incluso de la estructura de su stand. Un motivo que crea celdas discretas, como un panal, es especialmente versátil. En la impresión, puede crear dispositivos de sujeción para imágenes y texto. Representado en tres dimensiones, puede convertirse en estantes para productos y artículos promocionales, o en una estructura para dividir el espacio.
A lo grande
Las capas pueden romper los paneles planos y atraer la mirada más allá de la superficie. Cuando a los expositores se les proporcionan emplazamientos similares, cada uno ocupando el mismo espacio, es una gran oportunidad para romper el espacio e introducir un punto de diferencia entre usted y sus vecinos.
El uso de esas capas para introducir diferentes contenidos, texturas y opacidades también introducirá un nivel de sofisticación que reflejará positivamente su marca y proporcionará interés a los clientes. Andy nos lo contó:
La incorporación de capas y patrones es donde el arte se une a la ciencia. Superponer texto sobre imágenes o contenido audiovisual sobre cristal transparente crea capas que nos atraen. Los patrones, ya sean geométricos o aleatorios, organizan el espacio y la información de una forma que nuestra mente aprecia.
4. Alto contraste
Al diseñar un stand, la mayoría de nosotros pensamos en elegir el mensaje dominante, el color dominante, el material dominante. Enfocar el proceso de esta manera puede significar que es fácil descuidar el contraste.
El contraste de colores llama la atención, pero hay otros tipos de contraste que pueden resultar igual de atractivos. El contraste de texturas, acabados, iluminación y estilos puede crear contrapuntos en todo el espacio que atraigan la atención del público.
Textura extra
En busca de contrastes texturales, Andy ha experimentado con origami, follaje, vidrio, madera, alfombras, materiales artificiales y mucho más. Nos lo ha contado:
Muchos expositores tienden a elegir el mismo conjunto limitado de materiales, lo que da lugar a un montón de texturas corrientes. Si consigue salirse de ese convencionalismo, aunque solo sea en un elemento de su stand, empezará a introducir contraste, tanto dentro de su exposición como con los expositores que le rodean.
Que brille
La iluminación es una parte importante de un stand a gran escala y hecho a medida. Ayuda a los visitantes a orientarse, dirige su mirada y llama su atención sobre lo que realmente quiere que vean. Puede crear contraste utilizando zonas poco iluminadas yuxtapuestas a espacios luminosos, como atravesar un túnel oscuro para llegar a un espacio blanco bien iluminado.
No es necesario que los elementos de exposición estén encendidos para crear efectos luminosos de contraste. Las superficies brillantes y lustrosas reflejarán la luz a su alrededor e incluso crearán movimiento al paso de los visitantes. Las superficies mates y opacas tienen una presencia silenciosa que parece absorber la luz que las rodea. Una vez más, es el contraste entre ellas lo que atrae la mirada, como dice Andy:
El contraste llama la atención rápidamente. Estamos programados para detectar cambios en nuestro entorno. Por eso somos sensibles a los contrastes, ya sean claros u oscuros, ásperos o suaves, o incluso enfocados o borrosos.
Choque cultural
Los contrastes visuales y táctiles pueden estimular una reacción visceral, pero también podemos estimular una reacción cerebral enfrentando estilos y culturas. Una escultura antigua junto a un letrero de neón. Una impresora 3D sobre una alfombra afgana. Según Andy,
Prueba a mezclar lo artístico con lo técnico o lo tradicional con lo radical. Es una herramienta fantástica para sacudir un poco a la gente subvirtiendo sus expectativas.
5. 5. ¡Hazles sonreír!
A menos que el suyo sea un sector en el que pueda parecer inapropiado, suele ser una gran idea aportar algo de diversión y humor a su exposición.
Jugar con las proporciones
Una maqueta a escala es una forma probada de presentar cualquier proyecto que sea demasiado grande para entrar por la puerta. Pero es mucho más divertido cuando tomamos objetos pequeños y los ampliamos hasta proporciones ridículas. En palabras de Andy:
Hay algo en una versión masiva de algo pequeño que nos impacta allí donde vivimos. Los corchos grandes, los lápices y los auriculares nos sacan de nosotros mismos durante un breve instante, y la alegría de estar cerca de esos objetos puede hacer que los visitantes se queden el tiempo suficiente para marcar una gran diferencia.
Invitar a la interacción
Un juego de algún tipo siempre atraerá a quienes estén dispuestos a enfrentarse a un reto. La afluencia de público y el tiempo de permanencia aumentarán sin duda al organizar una actividad divertida. Incluso puedes combinarlo con la idea desproporcionada de Andy y crear una versión masiva de un juego de mesa tradicional.
Tras años de no estar a la altura de nuestras fantasías de ciencia ficción, los mundos de la inteligencia artificial, la realidad virtual y la robótica son por fin lo bastante impresionantes como para asombrar a las multitudes. Además, estas tecnologías empiezan a estar al alcance de muchas empresas. Si puede, ¿por qué no explora estas áreas para formular un elemento interactivo único para su stand?
Compartir
La ventaja de hacer una gran declaración visual humorística es que la gente querrá fotos y esas fotos se compartirán. Cuanto más extravagante y divertido sea, mejor. Asegúrate de que tu logotipo aparece en la foto cuando aparezca en Instagram. Andy tiene experiencia de primera mano:
Cuando creamos un tarro de mermelada gigante para la English Jam Company, fue el centro de todas las selfies. Los visitantes no daban abasto y aparecieron innumerables fotos del tarro en Internet.
Comida para llevar
Así que aquí tenemos cinco ideas excelentes que debemos tener en cuenta cuando demos el salto a los grandes y atrevidos stands a medida. Incluso si no se adoptan las cinco, hay un espíritu que recorre todos los consejos de Andy y que podemos extraer de ellos. Es un espíritu ligeramente travieso que consiste en introducir algo incongruente, subvertir las expectativas, esconder, espiar, sorprender y bromear. Esperamos que la perspectiva única de Andy le inspire tanto como a nosotros. Sobre todo porque las ferias serían mucho más divertidas con más stands como el suyo.
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