Fotografía inspiradora de Dean Chalkley

Dean Chalkley, fotógrafo nacido en Essex, tuvo una extraña trayectoria profesional antes de convertirse en un fotógrafo muy aclamado. Esta es la historia de su inspiración y su increíble trabajo.

 

 

 

 

 

 

 

 

Reflexionando sobre la década de 1980 y el renacimiento mod, Dean se recuerda a sí mismo como "...un mod empedernido, totalmente metido en los scooters, vistiendo extravagantemente, con corbatas y demás". Hacia finales de la década, el movimiento Acid House coincidió con su descubrimiento de la fotografía. Tras dejar la escuela, se interesó por la moda, sobre todo la que estaba muy influida por la música. Durante un par de años se dedicó a la confección de pantalones a medida, pero al darse cuenta de las deudas que implicaba emprender un negocio en solitario, cambió rápidamente de rumbo y se hizo funcionario.

Durante su estancia en la Administración Pública, se matriculó en un curso de fotografía de nivel A que le ayudó en su trabajo y en sus obligaciones cotidianas; a continuación, cursó estudios de fotografía en el Blackpool and The Fylde College. Al finalizar sus estudios, se trasladó a Londres y trabajó con dos fotógrafos notables, Malcolm Venville y, más tarde, Seamus Ryan.

El primer trabajo profesional de Dean fue para la revista Dazed & Confused, al que siguieron colaboraciones periódicas con Mixmag en portadas, reportajes y coberturas de la temporada de clubes en Ibiza.

Nos pusimos en contacto con Dean para charlar brevemente sobre su último trabajo...

Tom Burgess: ¿Cómo gestiona el equilibrio entre trabajo y placer en lo que se refiere a su trabajo?

Dean Chalkley: Para ser sincero, hacer fotografías siempre ha sido placentero y la forma en que me desenvuelvo a través de las avenidas y callejones (es una referencia a Tony Christie, de nada) de lo que hago se guía por lo que me parece interesante. La realidad de la situación es que creo que para poder funcionar como persona creativa tengo que interesarme. Vale, hay momentos en los que te puedes preguntar si lo que surge va a ser adecuado para ti, también hay algunas decisiones que he tomado, como cosas que decidí no hacer y que podrían haberme proporcionado una vida más cómoda, pero ¿lo habrían hecho? Creo que se necesita dinero para vivir, pero el dinero es una motivación a corto plazo. Creo que hay una continuidad y una coherencia en mi punto de vista, más que un dogma estilístico estricto o un único género fotográfico. Me surgen cosas raras, pienso en ellas y baso la decisión en un amplio conjunto de consideraciones. Veo la diversión y el interés en muchas cosas que podrían no ser obvias, así que considero la oportunidad de una manera filosófica, supongo, nunca tomo decisiones pensando en la cuenta bancaria.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

TB: He visto tu foto de White Stripes con el Elephant por todas partes. De hecho, creo que la tuve en mi pared durante un tiempo cuando era adolescente y venía con el NME. ¿Quiénes han sido tus músicos favoritos? Como gran fan de la música, ¿hay alguien que te haya impresionado especialmente?

DC: Me alegro de que te guste esa imagen; fue increíble trabajar con The White Stripes. Los fotografié varias veces en Londres, París e incluso en un rancho Cowboy de Nashville, realmente gente estupenda con la que trabajar. Me gusta salir con músicos aunque yo no sepa tocar ningún instrumento (...he tocado la guitarra y el saxo, pero prefiero coleccionar discos y hacer de DJ, aunque creo que sería un buen productor discográfico)... De todos modos, supongo que la vida de los músicos se rige por cosas que la de los demás no, he disfrutado trabajando con músicos desconocidos tanto como con nombres conocidos, cuando estoy en un rodaje tiendo a sumergirme en su mundo. Normalmente investigo un poco si no los conozco y las ideas suelen formarse en esa fase, una vez en el rodaje se convierte en algo orgánico. Hay ciertos márgenes en los que se trabaja, pero creo que mi trabajo consiste en explorar dentro de ellos. Los resultados pueden ser radicalmente diferentes de lo que habías previsto, y eso me gusta.

En realidad no me asombro, hay gente a la que respeto de verdad y si han tenido un impacto en mi vida es algo de lo que de vez en cuando tengo que ser consciente, pero simplemente me emociono y canalizo eso hacia lo que estamos haciendo... Creo que esta desconexión es buena para la mente, de lo contrario... Bueno, ¿quién sabe lo que podría haber pasado a lo largo de los años?

 

 

 

 

 

 

 

 

TB: ¿Tiene alguna que destaque por encima de las demás o ha hecho tantas fotos que le resulta imposible elegir?

DC: Caray, sí, he hecho bastantes fotografías a lo largo de los años. Hay algunas que han llegado a ser muy conocidas y otras que han pasado desapercibidas. Esto puede deberse a la notoriedad del tema, por supuesto, pero yo miro más allá de cualquier noción de fama cuando evalúo lo que tiene éxito en mi mente. El proyecto Return of the Rudeboy que hice con Harris Elliott ha sido una colección de la que estoy muy orgulloso. La velocidad de mi trabajo ha sido grande desde hace algunos años. Esto significa que no hay mucho tiempo para reflexionar y, desde luego, no es algo malo, aquí las cosas se mueven rápido y, para ser sincero, hay cosas en las que estoy trabajando esta tarde que me enamoran tanto como cualquier otra cosa.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

TB: ¿Qué le está pareciendo la reacción a Return of the Rudeboy cuando el NYT escribe sobre ella un año después de la exposición?

DC: Return of the Rudeboy es algo increíble, Harris y yo empezamos el proyecto sin ningún objetivo real, aparte de nuestra NECESIDAD de presentar lo que sentíamos que estaba sucediendo. No hay un gran plan, nada de eso, pero a medida que empezábamos y nos dábamos cuenta de que iba cobrando vida. La integridad de este proyecto es muy alta, nadie fue estilizado ni se le dijo que debía llevar esto, aquello o lo otro. Lejos de ser una sesión de street style, nos pusimos en contacto con la gente, les explicamos lo que hacíamos y nos pusimos de acuerdo para fotografiarles.

Organizar el espectáculo en Somerset House superó todas nuestras expectativas. Llevarlo a Tokio, publicar un libro y que se hable de ello en lugares tan importantes como el New York Times es increíble. Return of the Rudeboy ha calado en la gente, la gente puede asociarse con él y está sucediendo. Es un mensaje cultural importante y hace referencia a un grupo muy poco documentado hasta ahora. Aunque respetamos el pasado, se trata en gran medida del Rudeboy del siglo XXI. Me encanta la colección y trabajar con mi amigo y director creativo Harris Elliott es un placer. Ha sido un viaje hacia lo desconocido, pero gracias a nuestra tenacidad y a nuestra falta de voluntad para aceptar un no por respuesta, hemos sacado adelante esta colección tan emocionante y oportuna.

 

 

 

 

 

 

 

 

TB: ¿Cuáles son los planes de futuro?

DC: Así que el futuro ... Return of the Rudeboy sigue evolucionando y esto va a ser interesante, fuera de eso hay muchos disparos que he hecho, que se dará a conocer en breve y estoy deseando verlos, ya que eran divertidos de hacer, (no puedo decir quiénes son, por desgracia, pero lo suficiente como para decir que un tipo es galés y otro estaba en Mad Max la película). Siempre hay cosas que hacer, por lo general tengo trabajos que se perfilan en el futuro como trampolines, pero luego los trabajos inmediatos suceden normalmente con sólo cuestión de días de antelación, estos pueden ser nacionales o internacionales. También estoy preparando un nuevo ensayo fotográfico llamado "Never Turn Back", que comenzará en Norwich y luego llegará a Londres. Citando el comunicado de prensa...

Este nuevo y exclusivo ensayo fotográfico es una oda a la amistad, el espacio y el espíritu libre".

Aún no hemos anunciado oficialmente la exposición, pero puedo decirles que comenzará el 8 de octubre.

Para más información sobre la próxima exposición de Dean y para ver más obras suyas realmente magníficas, visite su sitio web aquí.