Brève histoire de la pochette d'album

Cette semaine, nous nous sommes penchés sur les pochettes d'albums classiques. Ce qui se trouve sur la pochette va-t-il faire ou défaire votre prochain achat de musique ? Jetons un coup d'œil à l'origine de cette idée.

Depuis les premiers disques vendus en 1910 jusqu'en 1938, vous les receviez dans une simple enveloppe brune portant le nom de la maison de disques. À cette époque, les disques n'étaient pas des objets que l'on pouvait feuilleter et étaient vendus dans les magasins d'électricité ; il fallait connaître l'enregistrement souhaité et le demander au vendeur.

Pour une industrie qui se nourrit de créativité, il n'y avait rien d'autre que la musique sur le disque lui-même pour attirer les auditeurs. Le premier pas a été franchi dans les années 1920, lorsque les pochettes vides ont été reliées en grands "albums" semblables à des livres, selon le concept de l'album photo ; là encore, ces couvertures reliées par des cartes ou du cuir ressemblaient bien plus à des livres cartonnés qu'aux albums d'aujourd'hui.

En 1938, Columbia records a engagé Alex Steinweiss En tant que premier directeur artistique, c'est à Steinweiss que l'on doit la conception de la pochette d'album telle que nous la connaissons aujourd'hui. À la fin des années 1940, de nombreuses grandes maisons de disques ont suivi le mouvement en proposant des pochettes en papier et des dessins originaux. Le terme "album" a fini par être utilisé pour décrire les disques de 12 pouces LP (long playing) qui se lisent à 33^1/3 RPM et, dans les années 1950, il est devenu le format standard pour les albums.

Ce concept a permis aux artistes de s'exprimer au-delà de la musique et, avec l'essor de l'industrie dans les années 1960, les artistes ont pu s'exprimer à travers leurs œuvres d'art autant qu'à travers leur musique. L'essor du psychédélisme au milieu des années 60 en a été un bon exemple, produisant des illustrations d'albums élaborées telles que "Sgt. Peppers" des Beatles, "Odessey and Oracle" des Zombies et "The Psychedelic Sounds of The 13" de l'Orchestre symphonique de Londres.^th Ascenseurs d'étage".

Alors que la popularité du disque compact augmentait et que le microsillon prenait un repos mérité vers la fin des années 80, des artistes tels que The Smiths ont commencé à se définir par l'utilisation de la photographie sur leurs pochettes, chacune d'entre elles étant éloignée du courant dominant et donnant une impression d'underground et d'obscurité. De la même manière, Radiohead a utilisé l'illustration de Stanley Donwood pour la pochette de chacun de ses albums depuis leurs débuts en 1992.

Alors que beaucoup suivent encore la foule en termes de pochettes d'albums et aiment se fondre dans le décor, d'autres groupes utilisent cet espace comme une forme d'identité. Les White Stripes y sont parvenus à la perfection avec leurs pochettes rouges, blanches et noires pour chaque album, tout au long de leur carrière.