Photographie d'inspiration par Dean Chalkley

Le photographe Dean Chalkley, né dans l'Essex, a connu un parcours étrange avant de devenir un photographe de renom. Voici l'histoire de son inspiration et de son incroyable travail.

 

 

 

 

 

 

 

 

En réfléchissant aux années 1980 et au renouveau du modélisme, Dean se souvient de lui-même comme "...un mod endurci, totalement branché scooters, s'habillant de manière flamboyante, avec des cravates, etc...". Vers la fin de la décennie, le mouvement Acid House coïncide avec sa découverte de la photographie. Après avoir quitté l'école, il s'intéresse à la mode, en particulier celle qui est fortement influencée par la musique. Il s'est d'abord lancé dans la confection de pantalons sur mesure pendant quelques années, mais lorsqu'il s'est rendu compte de l'endettement qu'impliquait la création d'une entreprise seule, il a rapidement changé d'avis et est devenu fonctionnaire.

Pendant qu'il travaillait dans la fonction publique, il a suivi un cours de photographie de niveau A pour l'aider dans son travail et ses tâches quotidiennes ; il a ensuite étudié en vue d'obtenir un diplôme de photographie au Blackpool and The Fylde College. À la fin de ses études, il s'installe à Londres et assiste deux photographes de renom, Malcolm Venville et, par la suite, Seamus Ryan.

Dean a commencé à travailler pour le magazine Dazed & Confused, puis a régulièrement collaboré avec Mixmag pour des photos de couverture, des reportages et la couverture de la saison des clubs à Ibiza.

Nous avons pris contact avec Dean pour discuter brièvement de son dernier travail...

Tom Burgess : Comment gérez-vous l'équilibre travail/plaisir lorsqu'il s'agit de votre travail, y a-t-il parfois une grande différence entre les deux ?

Dean Chalkley : Pour être honnête, prendre des photos a toujours été un plaisir, et la façon dont je négocie avec l'image est très intéressante. avenues et ruelles (c'est une référence à Tony Christie, je vous en prie) de ce que je fais est guidé par ce que je trouve intéressant. La réalité de la situation est que je crois que pour fonctionner en tant que personne créative, je dois me préoccuper de ce qui se passe. D'accord, il y a des moments où l'on peut se demander si ce qui se présente va nous convenir, mais il y a aussi des décisions que j'ai prises, comme des choses que j'ai choisi de ne pas faire et qui auraient pu me procurer une vie plus confortable, mais l'auraient-elles fait ? Je pense qu'il faut de l'argent pour vivre, mais l'argent est une source de motivation à court terme. Je pense qu'il y a une continuité et une cohérence à travers mon point de vue plutôt qu'un dogme stylistique strict ou même un seul genre de photographie. Il arrive que des choses bizarres se présentent, j'y réfléchis et je fonde ma décision sur un large éventail de considérations. Je vois le plaisir et l'intérêt de beaucoup de choses qui ne sont pas forcément évidentes, alors je regarde l'opportunité d'une manière philosophique, je suppose, et je ne prends jamais de décisions en pensant au compte en banque.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

TB : J'ai vu ta photo des White Stripes avec l'éléphant PARTOUT. Je crois que je l'ai même accrochée à mon mur pendant un certain temps, lorsque j'étais adolescent et qu'elle était publiée dans le NME. Avec quels musiciens avez-vous préféré travailler ? En tant que grand fan de musique, y a-t-il quelqu'un qui vous a particulièrement impressionné ?

DC : Je suis heureux que vous aimiez cette image ; les White Stripes ont été un groupe incroyable avec lequel j'ai travaillé. Je les ai photographiés plusieurs fois à Londres, à Paris et même dans un ranch de cow-boys à Nashville, vraiment des gens formidables avec qui travailler. J'aime traîner avec des musiciens, même si je ne sais pas jouer d'un instrument (...j'ai essayé la guitare et le saxo, mais je préfère collectionner les disques et faire le DJ, même si je pense que je ferais un bon producteur de disques) ...Quoi qu'il en soit, je suppose que la vie des musiciens est guidée par des choses que les autres ne connaissent pas, j'ai aimé travailler avec des musiciens inconnus tout autant qu'avec des grands noms, lors d'un tournage, j'ai tendance à m'immerger dans leur monde. Je fais généralement quelques recherches si je ne les connais pas et les idées naissent souvent à ce stade, mais une fois sur le tournage, elles deviennent organiques. Il y a certaines marges dans lesquelles vous travaillez, mais je pense que mon travail consiste à explorer ces marges. Les résultats peuvent être radicalement différents du point de départ ou du résultat escompté, et c'est ce que j'aime.

Je ne suis pas vraiment impressionné, il y a des gens que je respecte vraiment et s'ils ont eu un impact sur ma vie, c'est une chose dont je dois parfois être conscient, mais je suis juste excité et je canalise cela dans la chose que nous faisons... Je pense que cette déconnexion est bonne pour l'esprit, sinon... Eh bien, qui sait ce qui aurait pu se passer au fil des ans ?

 

 

 

 

 

 

 

 

TB : Avez-vous un coup de cœur ou êtes-vous arrivé au point où vous avez pris tellement de photos qu'il vous serait impossible de choisir ?

DC : Oui, j'ai pris pas mal de photos au fil des ans. Certaines sont devenues célèbres et d'autres sont passées inaperçues, ce qui peut être dû à la notoriété du sujet, bien sûr, mais je regarde bien au-delà de toute notion de célébrité lorsque j'évalue ce qui est réussi dans mon esprit. Le projet "Return of the Rudeboy" que j'ai réalisé avec Harris Elliott est une collection dont je suis très fier. La vitesse de mon travail est très élevée depuis quelques années. Cela signifie que je n'ai pas beaucoup de temps pour la réflexion et ce n'est certainement pas une mauvaise chose, les choses bougent vite ici et, pour être honnête, il y a des choses sur lesquelles je travaille cet après-midi qui me plaisent autant que d'autres.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

TB : Comment trouvez-vous la réaction à Return of the Rudeboy, un an après l'exposition, avec l'article du NYT à ce sujet ?

DC : Le retour du Rudeboy est une chose incroyable. Harris et moi avons commencé le projet sans véritable objectif, si ce n'est celui de présenter ce que nous ressentions comme étant en train de se produire. Il n'y a pas de grand plan, rien de tout cela, mais au fur et à mesure que nous commencions, nous nous rendions compte que le projet prenait vie. L'intégrité de ce projet est très élevée, personne n'a été stylisé ou n'a reçu l'ordre de porter ceci, cela ou autre chose. Loin d'être un scénario de shooting de style de rue, nous avons pris contact avec les gens, puis nous leur avons présenté ce que nous faisions et nous nous sommes ensuite arrangés pour les photographier.

Organiser le spectacle à la Somerset House dépassait nos espérances les plus folles lorsque nous nous sommes lancés dans l'aventure. L'emmener à Tokyo, sortir un livre et en parler dans des endroits aussi prestigieux que le New York Times, c'est incroyable. Return of the Rudeboy a captivé les gens, les gens peuvent s'y associer et c'est en train de se produire. Il s'agit d'un message culturel important qui fait référence à un groupe jusqu'alors très peu documenté, mais il ne s'agit pas d'une rétrospective. Même si nous respectons le passé, il s'agit bien du Rudeboy du 21e siècle. J'adore la collection et c'est un plaisir de travailler avec mon ami et directeur de la création Harris Elliott. Ce fut un voyage vers l'inconnu, mais grâce à notre ténacité et à notre refus d'accepter un refus comme réponse, nous avons fait avancer ce travail passionnant et opportun.

 

 

 

 

 

 

 

 

TB : Quels sont les projets pour l'avenir ?

DC : L'avenir... Return of the Rudeboy continue d'évoluer, ce qui sera intéressant, mais en dehors de cela, j'ai fait de nombreux tournages, qui seront bientôt publiés et que j'ai hâte de voir car ils ont été amusants à faire (je ne peux malheureusement pas vous dire qui ils sont, mais il suffit de dire qu'un gars est gallois et qu'un autre a joué dans le film Mad Max). Il y a toujours des choses à venir, j'ai généralement des emplois qui se profilent à l'avenir comme des tremplins, mais il y a aussi des emplois immédiats qui arrivent normalement avec seulement quelques jours de préavis, qui peuvent être nationaux ou internationaux. Je prépare également un tout nouvel essai photographique intitulé "Never Turn Back" (Ne jamais revenir en arrière), qui débutera à Norwich et se poursuivra à Londres. Pour citer le communiqué de presse...

Ce nouvel essai photographique exclusif est une ode à l'amitié, à l'espace et à l'esprit libre.

Nous n'avons pas encore annoncé officiellement l'exposition, mais je peux vous dire qu'elle débutera le 8 octobre.

Pour plus d'informations sur l'exposition à venir de Dean et pour voir d'autres de ses magnifiques travaux, veuillez consulter son site web. ici.