Breve storia dell'arte degli album

Questa settimana abbiamo analizzato la grafica degli album classici. Il contenuto della copertina può farvi cambiare idea sul vostro prossimo acquisto di musica? Diamo un'occhiata a come è nata l'idea.

Dai primi dischi venduti nel 1910 fino al 1938, si ricevevano in una busta marrone con il nome della casa discografica. A quell'epoca i dischi non erano un oggetto da sfogliare e venivano venduti nei negozi di materiale elettrico; si trattava di conoscere la registrazione che si desiderava e di chiederla al commesso.

Per un'industria che vive di creatività, non c'era nient'altro che la musica del disco per attirare gli ascoltatori. Il salto iniziale avvenne negli anni Venti, quando le custodie vuote vennero rilegate in grandi "album" simili a libri, basati sul concetto di album fotografico; anche in questo caso, le copertine rilegate in cartoncino o in pelle assomigliavano molto di più a libri cartonati che agli album di oggi.

Nel 1938, la Columbia records assunse Alex Steinweiss Come primo direttore artistico, a Steinweiss viene attribuita la concezione della copertina dell'album così come la conosciamo oggi, e verso la fine degli anni Quaranta molte grandi etichette avevano seguito l'esempio con copertine di carta e disegni originali. Il termine "album" è stato poi utilizzato per descrivere i dischi LP (long playing) da 12 pollici che suonano a 33^1/3 RPM e negli anni '50 divenne il formato standard per gli album.

Questo concetto ha permesso agli artisti di esprimersi con qualcosa di più della sola musica e, con il boom dell'industria negli anni Sessanta, gli artisti sono stati in grado di esprimersi attraverso le loro opere d'arte oltre che con la loro musica. Un grande movimento fu l'ascesa della psichedelia a metà degli anni Sessanta, che produsse album elaborati come "Sgt. Peppers" dei Beatles, "Odessey and Oracle" degli Zombies e "The Psychedelic Sounds of The 13".^th Ascensori di piano".

Con l'aumento della popolarità del compact disc e il meritato riposo dell'LP verso la fine degli anni '80, artisti come gli Smiths hanno iniziato a definirsi attraverso l'uso della fotografia sulle loro copertine, ognuna delle quali era lontana dal mainstream e dava un'atmosfera underground e torbida. Allo stesso modo, i Radiohead hanno utilizzato le illustrazioni di Stanley Donwood come copertina per ogni album dopo il loro debutto del 1992.

Mentre molti seguono ancora la massa in termini di grafica degli album e amano adattarsi al resto degli scaffali, altre band usano questo spazio come forma di identità, i White Stripes ci sono riusciti perfettamente con le loro copertine rosse, bianche e nere per ogni album nel corso della loro carriera.