Fotografia d'ispirazione di Dean Chalkley

Il fotografo Dean Chalkley, nato nell'Essex, ha avuto uno strano percorso professionale prima di diventare un apprezzato fotografo. Ecco la storia della sua ispirazione e del suo incredibile lavoro.

 

 

 

 

 

 

 

 

Riflettendo sugli anni Ottanta e sul revival mod, Dean si ricorda come "... un mod incallito, totalmente appassionato di scooter, che si vestiva in modo sgargiante, con cravatte e così via". Verso la fine del decennio, il movimento Acid House coincise con la sua scoperta della fotografia. Dopo aver lasciato la scuola, il suo interesse era stato rivolto alla moda, in particolare a quella fortemente influenzata dalla musica. Per un paio d'anni ha iniziato a lavorare come produttore di pantaloni su misura, ma quando si è reso conto dei debiti che comportava l'avvio di un'attività da solo, ha cambiato rapidamente rotta ed è diventato funzionario pubblico.

Durante il periodo trascorso nel Servizio Civile, è stato inviato a frequentare un corso di fotografia di livello A per aiutare il suo lavoro e le sue mansioni quotidiane; ha poi studiato per conseguire una laurea in fotografia al Blackpool and The Fylde College. Al termine del corso di laurea si è trasferito a Londra e ha assistito due importanti fotografi, Malcolm Venville e successivamente Seamus Ryan.

Il primo lavoro professionale di Dean è stato quello di fotografo per la rivista Dazed & Confused, seguito da contributi regolari a Mixmag per servizi di copertina, servizi interni e copertura della stagione dei club di Ibiza.

Abbiamo contattato Dean per una breve chiacchierata sul suo ultimo lavoro...

Tom Burgess: Come gestisce l'equilibrio lavoro/piacere quando si tratta del suo lavoro, c'è mai una grande differenza tra i due?

Dean Chalkley: Fotografare è sempre stato piacevole, a dire il vero, e il modo in cui mi muovo attraverso le immagini è sempre stato molto piacevole. viali e vicoli (è un riferimento a Tony Christie, non c'è di che) di ciò che faccio è guidato da ciò che trovo interessante. La realtà è che, per funzionare come persona creativa, credo di dovermi preoccupare. Ok, ci sono momenti in cui ci si può chiedere se quello che viene fuori sarà giusto per noi, ci sono anche alcune decisioni che ho preso, come cose che ho scelto di non fare che avrebbero potuto fornirmi una vita più confortevole, ma lo avrebbero fatto? Per me la vita è un tentativo di fare ciò che si vuole fare. 100% credo che ci sia bisogno di soldi per vivere, ma i soldi sono una motivazione a breve termine. Nel complesso credo che ci sia una continuità e una coerenza che si manifesta sotto forma del mio punto di vista piuttosto che di un rigido dogma stilistico o di un unico genere fotografico. Le cose strane si presentano, ci penso e prendo la decisione sulla base di un'ampia serie di considerazioni. Vedo il divertimento e l'interesse in molte cose che potrebbero non essere ovvie, quindi guardo all'opportunità in modo filosofico, suppongo, non prendo mai decisioni pensando al conto in banca.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

TBC: Ho visto la tua foto dei White Stripes con l'Elefante ovunque. Credo di averla tenuta appesa alla parete per un po' di tempo, da adolescente, quando è arrivata con l'NME. Quali sono stati i tuoi musicisti preferiti con cui hai lavorato? Da grande appassionato di musica, c'è stato qualcuno che ti ha particolarmente colpito?

DC: Sono felice che questa immagine ti piaccia; è stato incredibile lavorare con i White Stripes. Li ho fotografati diverse volte a Londra, Parigi e persino in un ranch di cowboy a Nashville, davvero persone fantastiche con cui lavorare. Mi piace frequentare i musicisti anche se non so suonare uno strumento (... ho provato a suonare la chitarra e il sax, ma preferisco collezionare dischi e fare il DJ, anche se credo che sarei un buon produttore discografico)... Comunque, suppongo che le vite dei musicisti siano dirette da cose che per altri non lo sono, mi è piaciuto lavorare con musicisti sconosciuti tanto quanto con nomi famosi, quando faccio un servizio tendo a immergermi nel loro mondo. Di solito faccio un po' di ricerca se non li conosco e le idee spesso si formano in quella fase, una volta sul set diventa una cosa organica. Ci sono dei margini in cui si lavora, ma credo che il mio compito sia quello di esplorarli. I risultati possono essere radicalmente diversi dal punto di partenza o da quello che si aveva in mente come risultato previsto, e questo mi piace.

In realtà non sono impressionato, ci sono persone che rispetto davvero e se hanno avuto un impatto sulla mia vita è una cosa di cui ogni tanto devo essere consapevole, ma mi emoziono e la incanalo nella cosa che stiamo facendo... Penso che questa disconnessione faccia bene alla mente, altrimenti... Beh, chi lo sa cosa sarebbe potuto succedere nel corso degli anni?

 

 

 

 

 

 

 

 

TBC: Avete qualche foto preferita che si distingue o siete arrivati al punto in cui avete scattato così tante foto che scegliere sarebbe impossibile?

DC: Accidenti, sì, ho scattato un bel po' di fotografie nel corso degli anni. Ce ne sono alcune che sono diventate famose e altre che sono passate inosservate. Questo può essere dovuto alla notorietà del soggetto, naturalmente, ma io guardo ben oltre qualsiasi nozione di fama quando valuto ciò che ha successo nella mia mente. Il progetto Return of the Rudeboy, realizzato con Harris Elliott, è una collezione di cui sono molto orgoglioso. La velocità del mio lavoro è grande da qualche anno a questa parte. Questo significa che non c'è molto tempo per riflettere e non è certo una cosa negativa: qui le cose si muovono velocemente e, a dire il vero, ci sono cose a cui sto lavorando oggi pomeriggio che mi piacciono tanto quanto tutto il resto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

TBC: Come sta trovando la reazione a Return of the Rudeboy con il NYT che ne scrive un anno dopo la mostra?

DC: Return of the Rudeboy è una cosa incredibile, Harris e io abbiamo iniziato il progetto senza obiettivi reali, se non quello di presentare ciò che sentivamo accadere. Non c'è un grande piano, niente del genere, ma man mano che iniziavamo e ci rendevamo conto che stava prendendo vita. L'integrità di questo progetto è molto alta, nessuno è stato acconciato o gli è stato detto di indossare questo, quello o quell'altro. Lungi dall'essere uno scenario da street style, ci siamo messi in contatto con le persone e abbiamo presentato loro quello che stavamo facendo e poi ci siamo organizzati per fotografarle.

La realizzazione dello spettacolo alla Somerset House era al di là di ogni nostra aspettativa quando ci siamo messi in viaggio. Portarlo a Tokyo, pubblicare un libro e far sì che se ne parli in posti così importanti come il New York Times è incredibile. Return of the Rudeboy ha conquistato la gente, la gente può associarsi ad esso e sta accadendo. È un messaggio culturale importante e fa riferimento a un gruppo precedentemente poco documentato. Nonostante il rispetto per il passato, si tratta di un'opera che riguarda il Rudeboy del XXI secolo. Adoro la collezione e lavorare con il mio amico e direttore creativo Harris Elliott è un piacere. È stato un viaggio verso l'ignoto, ma grazie alla nostra tenacia e alla nostra riluttanza a non accettare un no come risposta, siamo riusciti a portare avanti questo lavoro emozionante e tempestivo.

 

 

 

 

 

 

 

 

TBC: Quali sono i progetti per il futuro?

DC: Quindi il futuro... Il ritorno del Rudeboy continua ad evolversi e questo sarà interessante, al di fuori di questo ci sono molti servizi fotografici che ho fatto, che saranno pubblicati a breve e che sono ansioso di vedere perché sono stati divertenti da fare (non posso dirvi chi sono, purtroppo, ma basta dire che un ragazzo è gallese e un altro era nel film Mad Max). Ci sono sempre cose in arrivo, in genere ho lavori che si prospettano in futuro come trampolini di lancio, ma poi capitano lavori immediati, di solito con un preavviso di pochi giorni, che possono essere nazionali o internazionali. Sto anche preparando un nuovo saggio fotografico intitolato "Never Turn Back" che inizierà a Norwich e poi arriverà a Londra. Per citare il comunicato stampa...

Questo nuovo ed esclusivo saggio fotografico è un'ode all'amicizia, allo spazio e allo spirito libero".

Non abbiamo ancora annunciato ufficialmente la mostra, ma posso dirvi che inizierà l'8 ottobre.

Per ulteriori informazioni sulla prossima mostra di Dean e per vedere altre opere davvero magnifiche, visitate il suo sito web qui.