Artyści muzyczni z najbardziej wartościowym towarem

Merch ratuje przemysł muzyczny. Przynajmniej taki pogląd wyraziło wielu komentatorów w ostatnich miesiącach. W The GuardianLauren Cochrane podkreśliła znaczenie sprzedaży jako źródła przychodów dla artystów. Justin Hawkins z The Darkness zareagował na utwór Cochrane'a za pośrednictwem swojego kanału Kanał YouTubedodając, że artyści tacy jak on są coraz bardziej zależni od wyższego procentu, jaki otrzymują od sprzedaży. To kontrastuje z malejącymi procentami, które zazwyczaj otrzymują od bilet, sprzedaż płytowa i cyfrowa.

Skoro sprzedaż towarów jest nową formą sprzedaży płyt, dlaczego nie stworzyć listy przebojów? Zgodnie z tradycją wystawiania artystów przeciwko sobie w wyścigu do miejsca numer jeden, stworzyliśmy kilka własnych wykresów. Nasz zespół tutaj w Solopress przeanalizowaliśmy niezliczone wskaźniki merchingu, aby znaleźć 30 najlepszych artystów z najbardziej cenionymi produktami.

Patrząc na ceny towarów reklamowanych w serwisie eBay i na oficjalnych stronach artystów, a także na liczbę wyszukiwań związanych z ich towarami, byliśmy w stanie odkryć, którzy artyści mają najbardziej poszukiwane towary na całym świecie.

Artyści muzyczni z najbardziej pożądanym towarem

Kiedy chcemy zdobyć jakiś towar, najczęściej zaczynamy od wyszukania go w Google. Mając na uwadze tę zasadę, przyjrzeliśmy się liczbie wyszukiwań terminów takich jak "*nazwa artysty* merch", aby określić artystów z najbardziej poszukiwanymi produktami.

20 najlepszych artystów muzycznych z najbardziej pożądanym towarem w 2023 roku: 

Te rankingi ujawniają coś więcej niż tylko spojrzenie na szafy fanów; są lustrem odzwierciedlającym współczesną dynamikę między muzyką a modą. Artyści tacy jak Taylor Swift i Lana Del Rey nie tylko podbijają listy przebojów swoimi utworami, ale także uderzają w akordy za pomocą towarów, których fani nie mogą się doczekać, aby je zdobyć. Miesięczna i roczna liczba wyszukiwań pokazuje prawdziwy głód tych połączeń, rozszerzając miłość do muzyki na miłość do mody.

To, co sprawia, że dany produkt zyskuje popularność, może być jego wyjątkowość, historia, którą opowiada lub moda, którą reprezentuje. W powiązanych światach muzyki i stylu życia wydaje się, że chwytliwe melodie plus modna koszulka to skuteczny, choć nie gwarantowany przepis na sukces.

Kiedy artyści są w trasie koncertowej, ich towary zazwyczaj cieszą się znacznie większym zainteresowaniem, podczas gdy po jej zakończeniu zwykle następuje zauważalny spadek. Artyści, którzy przełamują ten trend, oferując pożądane towary, niezależnie od tego, czy są na scenie, czy nie, mogą być postrzegani jako posiadający towary, które przetrwają próbę czasu.

Artyści muzyczni z najcenniejszym towarem

Oto lista, którą każdy fan merchingu będzie chciał sprawdzić. Nasz ranking opiera się na indeksie, który uwzględnia cztery istotne czynniki: Liczbę przedmiotów wystawionych w serwisie eBay, średnią cenę przedmiotów merchandise w serwisie eBay, liczbę przedmiotów wystawionych na oficjalnych stronach internetowych artystów oraz średnią cenę przedmiotów merchandise sprzedawanych za pośrednictwem tych stron.

20 najlepszych artystów muzycznych z najbardziej wartościowym towarem w 2023 roku:

Analizując prezentowane nazwiska, można zauważyć uderzającą mieszankę obecnych popowych sensacji i ponadczasowych legend rocka. Silna reprezentacja klasycznych artystów, takich jak Queen, Radiohead i U2, jest świadectwem ich trwałej atrakcyjności i statusu skarbów ich pamiątek. Z kolei nowsze nazwiska w branży przecierają swoje szlaki, oferując świeże projekty, które rezonują z ich ogromnymi bazami fanów.

Równanie Drake'a

Zaskakującą statystyką wśród danych jest średnia cena towaru od kanadyjskiego rapera Drake'a. Średnia ta jest zdumiewająco pięciokrotnie wyższa niż typowy koszt jednostkowy przedmiotów innych artystów z listy.

Ta wysoka średnia jest spowodowana takimi przedmiotami jak para skarpet o wartości 328 funtów, koc o wartości 3 239 funtów, szlafrok o wartości 2 777 funtów i maska na oczy o wartości 786 funtów, wszystkie dostępne od strona internetowa artysty. Te niezwykłe liczby odzwierciedlają zarówno ostentacyjną pozycję artysty, jak i jego oddanych fanów, znanych jako #drakehive, którzy są gotowi wydać pieniądze na ekskluzywne przedmioty.

Moda na koszulki Band wśród gwiazd i domów mody

Merch z pewnością jest obecnie na fali mody, a celebryci i influencerzy wychodzą w koszulkach zarówno aktualnych, jak i klasycznych. W rezultacie znane marki projektantów produkują własne wersje skierowane do swoich fashionistek.

Nie można lekceważyć wpływu celebrytów na to zjawisko, ponieważ gwiazdy często noszą koszulki takich zespołów jak MC5, The Ramones, Motorhead, Nirvana, Iron Maiden i Guns 'n' Roses. Kendall Jenner została sfotografowana w koszulce Slayer, podczas gdy Demi Lovato lubi koszulkę AC/DC. Harry Styles wydaje się mieć ich pełną szafę, w tym przykłady Kiss, The Rolling Stones i Pink Floyd.

Moda czy przemyślana inwestycja?

Co więcej, projektanci nie tylko reprodukują te koszulki, ale także je odtwarzają. Na przykład koszulka Yves Saint Laurent Nirvana jest hołdem projektanta dla klasycznej koszulki zespołu, która ledwo odbiega od oryginału, ale kosztuje około 3 857 funtów. To połączenie stylu ulicznego i wysokiej mody jeszcze bardziej wzbogaca rozmowę wokół koszulek zespołów, przekształcając je ze zwykłych pamiątek dla fanów w cenne towary modowe.

Trend ten rodzi interesujące pytania dotyczące koszulek zespołów muzycznych jako inwestycji. Niektóre kultowe koszulki zespołów osiągnęły status przedmiotów kolekcjonerskich i są sprzedawane na aukcjach za tysiące dolarów. Rzadkość i nostalgiczna wartość tych koszulek powoduje wzrost cen, a doświadczeni fani i kolekcjonerzy uznają je za aktywa materialne z kapitałem kulturowym. Podobnie jak w przypadku każdej inwestycji, należy jednak wziąć pod uwagę ryzyko, zwłaszcza gdy napędzają je przemijające trendy w modzie. Niezależnie od tego, czy jest to blue chip, czy bańka, trend na koszulki zespołów muzycznych jest fascynującym skrzyżowaniem muzyki, mody i handlu.

Tworzenie społeczności

Solopress rozmawiał również z Chris Oatwaybyły założyciel firmy konsultingowej dla artystów, który komentuje;  "Merchandise może nie tylko zapewnić dochód na trasy koncertowe, ale jest także ogromnym narzędziem promocyjnym dla społeczności fanów i może pomóc fanom poczuć się częścią tej społeczności. Ludzie uwielbiają okazywać wsparcie swoim ulubionym zespołom, kupując ich towary i nosząc je na koncertach i jako odzież rekreacyjną.

"Niektóre przedmioty mogą być wysoce kolekcjonerskie i traktowane jako inwestycja - zwłaszcza towary z limitowanej edycji. Odzież, podstawki i plakaty, które wyświetlają i celebrują okładki albumów, członków zespołu i teksty piosenek, mogą wywołać cenne wspomnienia i nostalgię u wszystkich stron. Merch może być również wykorzystywany do konkursów i zachęt... służąc jako wypełniacz, gdy nie jest wydawana muzyka".

Zalety towarów niezależnie od rynku

Nie musisz być znaną osobistością w branży muzycznej, aby czerpać korzyści z markowych towarów. Dobrze zaprojektowana odzież lub niezbędny przedmiot mogą stworzyć dodatkowy strumień przychodów, jednocześnie rozpowszechniając przesłanie na szeroką skalę. Różnorodne przedsięwzięcia, od podcastów po marki skate'owe, wprowadziły udane produkty uboczne, które jednocześnie wzmocniły ich marki i zebrały fundusze w tym procesie.

Firmy bez niezbędnego kapitału marki, aby żądać premii za swoje towary, nadal mogą korzystać ze spersonalizowanego sprzętu. Poznaj Produkty promocyjne w ofercie Solopress, aby stworzyć nieodparte upominki, które sprawią, że Twoje logo będzie widoczne daleko i szeroko.