Fotografia inspiradora de Dean Chalkley

Dean Chalkley, fotógrafo nascido em Essex, teve um percurso profissional estranho antes de se tornar um fotógrafo muito aclamado. Aqui está a história por detrás da sua inspiração e do seu incrível trabalho.

 

 

 

 

 

 

 

 

Reflectindo sobre os anos 80 e o renascimento dos mods, Dean recorda-se de si próprio como "...um mod empedernido, totalmente interessado em scooters, vestindo-se de forma extravagante, com gravatas, etc.". Na parte final da década, o movimento Acid House coincidiu com a sua descoberta da fotografia. Depois de deixar a escola, o seu interesse tinha sido a moda, particularmente a que era fortemente influenciada pela música. A sua primeira aventura foi como fabricante de calças por medida durante alguns anos, mas ao aperceber-se da dívida envolvida em começar um negócio sozinho, mudou rapidamente de rumo e tornou-se funcionário público.

Durante o seu tempo na Função Pública, foi enviado para um curso de fotografia de nível A para ajudar no seu trabalho e nas suas tarefas quotidianas; seguiu-se um curso de fotografia no Blackpool and The Fylde College. Após a conclusão do curso, mudou-se para Londres e trabalhou com dois fotógrafos notáveis, Malcolm Venville e, mais tarde, Seamus Ryan.

O primeiro trabalho profissional de Dean foi fotografar para a revista Dazed & Confused e seguiu-se uma contribuição regular para a Mixmag, com sessões fotográficas de capa, reportagens internas e cobertura da época de clubes em Ibiza.

Entrámos em contacto com Dean para uma breve conversa sobre o seu mais recente trabalho...

Tom Burgess: Como é que gere o equilíbrio entre trabalho e prazer no que diz respeito ao seu trabalho?

Dean Chalkley: Tirar fotografias sempre foi um prazer, para ser honesto, e a forma como negoceio através do avenidas e becos (é uma referência a Tony Christie, não tem de quê) do que faço é guiado pelo que acho interessante. A realidade da situação é que acredito que, para funcionar como uma pessoa criativa, tenho de me preocupar. Ok, há alturas em que nos perguntamos se o que aparece será adequado para nós, há também algumas decisões que tomei, como coisas que optei por não fazer e que me poderiam ter proporcionado uma vida mais confortável, mas será que o teriam feito? Para mim, a vida é muito mais um caso de tentar fazer o que se quer fazer. Acredito que é preciso dinheiro para viver, mas o dinheiro é uma motivação a curto prazo. Penso que existe uma continuidade e uma consistência que se manifesta sob a forma do meu ponto de vista e não de um dogma estilístico rigoroso ou, na verdade, de fazer apenas um género de fotografia. Surgem coisas estranhas e eu penso nelas e baseio a decisão num conjunto alargado de considerações. Vejo o divertimento e o interesse em muitas coisas que podem não ser óbvias, por isso encaro a oportunidade de uma forma filosófica, suponho, e nunca tomo decisões pensando na conta bancária.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

TB: Vi a tua foto dos White Stripes com o Elefante em todo o lado. Na verdade, acho que a tive na minha parede durante algum tempo, quando era adolescente, quando veio com a NME. Quais foram os teus músicos preferidos para trabalhar? Como um grande fã de música, houve alguém com quem tenhas ficado particularmente impressionado?

DC: Fico contente por gostares desta imagem; foi incrível trabalhar com os White Stripes. Fotografei-os várias vezes em Londres, Paris e até num rancho de Cowboys em Nashville, realmente pessoas óptimas para trabalhar. Gosto de conviver com músicos, apesar de eu próprio não saber tocar um instrumento (...já experimentei a guitarra e o saxofone, mas prefiro colecionar discos e ser DJ, embora ache que seria um bom produtor discográfico)... De qualquer forma, suponho que a vida dos músicos é dirigida por coisas que os outros não são. Gostei de trabalhar com músicos desconhecidos tanto quanto com nomes conhecidos. Normalmente faço um pouco de pesquisa se não os conheço e as ideias formam-se muitas vezes nessa fase, uma vez na sessão fotográfica torna-se uma coisa orgânica. Há certas margens em que se trabalha, mas creio que o meu trabalho é explorar dentro delas. Os resultados podem ser radicalmente diferentes do ponto de partida ou do que tínhamos em mente como resultado previsto, gosto disso.

Não fico realmente impressionado, há pessoas que respeito muito e se tiveram um impacto na minha vida é algo de que ocasionalmente tenho de estar consciente, mas fico apenas entusiasmado e canalizo isso para o que estamos a fazer... Penso que esta desconexão é boa para a mente, caso contrário... Bem, quem sabe o que poderia ter acontecido ao longo dos anos?

 

 

 

 

 

 

 

 

TB: Tem algumas fotografias favoritas que se destacam ou está agora numa fase em que tirou tantas fotografias que seria impossível escolher?

DC: Caramba, sim, já tirei bastantes fotografias ao longo dos anos. Há algumas que se tornaram bem conhecidas e outras que passaram despercebidas, o que pode dever-se à notoriedade do tema, claro, mas eu olho muito para além de qualquer noção de fama quando avalio o que é bem sucedido na minha mente. O projeto Return of the Rudeboy que fiz com Harris Elliott foi uma coleção de que me orgulho muito. A velocidade do meu trabalho tem sido grande desde há alguns anos. Isto significa que não há muito tempo para refletir e isso não é certamente uma coisa má, as coisas andam depressa aqui e, para ser honesto, há coisas em que estou a trabalhar esta tarde que me apaixonam tanto como qualquer outra coisa.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

TB: O que acha da reação ao "Return of the Rudeboy" com o NYT a escrever sobre ele um ano após a exposição?

DC: Return of the Rudeboy é uma coisa incrível. Harris e eu começámos o projeto sem objectivos reais para além da nossa NECESSIDADE de apresentar o que sentíamos que estava a acontecer. Não há um grande plano, nada disso, mas à medida que começámos e nos apercebemos que estava a ganhar vida. A integridade deste projeto é muito elevada, ninguém foi estilizado ou lhe foi dito que devia vestir isto, aquilo ou aquilo outro. Longe de ser um cenário de uma sessão fotográfica de estilo de rua, estabelecemos contacto com as pessoas, apresentámo-las ao que estávamos a fazer e depois combinámos fotografá-las.

Realizar o espetáculo na Somerset House foi algo que ultrapassou os nossos pensamentos mais loucos quando nos propusemos inicialmente. Levá-lo a Tóquio, lançar um livro e ser falado em sítios tão importantes como o New York Times é incrível. O Regresso do Rudeboy cativou as pessoas, as pessoas podem associar-se a ele e está a acontecer. Trata-se de uma mensagem cultural importante e refere-se a um grupo anteriormente muito pouco documentado. Apesar de respeitarmos o passado, esta exposição tem muito a ver com o Rudeboy do século XXI. Adoro a coleção e é um prazer trabalhar com o meu amigo e diretor criativo Harris Elliott. Tem sido uma viagem ao desconhecido, mas através da nossa tenacidade e da nossa falta de vontade de aceitar um "não" como resposta, conseguimos fazer avançar este trabalho muito interessante e oportuno.

 

 

 

 

 

 

 

 

TB: Quais são os planos para o futuro?

DC: O futuro... Return of the Rudeboy continua a evoluir e isso vai ser interessante. Para além disso, há muitas filmagens que fiz, que serão lançadas em breve e que estou ansioso por ver, porque foram divertidas de fazer (infelizmente não posso dizer quem são, mas basta dizer que um tipo é galês e outro entrou no filme Mad Max). Há sempre coisas a surgir, geralmente tenho trabalhos a planear no futuro como trampolins, mas depois surgem trabalhos imediatos, normalmente com apenas alguns dias de antecedência, que podem ser nacionais ou internacionais. Estou também a preparar um novo ensaio fotográfico chamado "Never Turn Back", que começará em Norwich e depois virá para Londres. Para citar o comunicado de imprensa...

Este novo ensaio fotográfico exclusivo é uma ode à amizade, ao espaço e ao espírito livre".

Ainda não anunciámos oficialmente a exposição, mas posso dizer-vos que terá início a 8 de outubro.

Para mais informações sobre a próxima exposição de Dean e para ver mais do seu trabalho verdadeiramente magnífico, visite o seu sítio Web aqui.