Fotograful Dean Chalkley, născut în Essex, a avut un parcurs profesional ciudat înainte de a deveni un fotograf foarte apreciat. Iată povestea din spatele inspirației sale și a muncii sale incredibile.
Reflectând asupra anilor '80 și a renașterii modei, Dean își amintește de el însuși ca fiind "...un mod înrăit, pasionat de scutere, îmbrăcat în mod extravagant, cu cravate și așa mai departe". În ultima parte a deceniului, mișcarea Acid House a coincis cu descoperirea fotografiei. După ce a părăsit școala, interesul său a fost pentru modă, în special pentru cea care era puternic influențată de muzică. Prima sa aventură a fost cea de confecționer de pantaloni la comandă timp de câțiva ani, dar, după ce a înțeles datoriile pe care le implică începerea unei afaceri de unul singur, a schimbat rapid direcția și a devenit funcționar public.
În perioada în care a lucrat în serviciul public, a fost trimis la un curs de nivel A în domeniul fotografiei, pentru a-l ajuta în munca sa și în îndatoririle de zi cu zi; a urmat apoi un curs de fotografie la Blackpool and The Fylde College. După finalizarea cursului de licență, s-a mutat la Londra și a asistat doi fotografi remarcabili, Malcolm Venville și, ulterior, Seamus Ryan.
Dean a început să lucreze pentru revista Dazed & Confused, iar apoi a contribuit în mod regulat la Mixmag, unde a realizat fotografii de copertă, reportaje în interior și a acoperit sezonul cluburilor din Ibiza.
L-am contactat pe Dean pentru o scurtă discuție despre ultimele sale lucrări...
Tom Burgess: Cum reușești să gestionezi echilibrul muncă/plăcere atunci când vine vorba de munca ta, există vreodată o diferență mare între cele două?
Dean Chalkley: Să fac fotografii a fost întotdeauna o plăcere, ca să fiu sincer, iar modul în care negociez prin bulevarde și alei (este o referință la Tony Christie, cu plăcere) din ceea ce fac este ghidat de ceea ce mi se pare interesant. Realitatea situației este că eu cred că pentru mine, pentru a funcționa ca persoană creativă, trebuie să-mi pese. Ok, sunt momente în care te poți întreba dacă ceea ce apare va fi potrivit pentru tine, sunt și unele decizii pe care le-am luat, cum ar fi lucruri pe care am ales să nu le fac și care mi-ar fi putut oferi o viață mai confortabilă, dar oare ar fi fost? Pentru mine, a păși prin viață este în mare parte un caz în care încerci să faci ceea ce vrei să faci. 100% cred că ai nevoie de bani pentru a trăi, dar banii sunt o motivație pe termen scurt. De-a lungul timpului, cred că există o continuitate și o consecvență, care se manifestă mai degrabă sub forma punctului meu de vedere decât sub forma unei dogme stilistice stricte sau a unui singur gen de fotografie. Apar lucruri ciudate, mă gândesc la ele și îmi bazez decizia pe un set larg de considerații. Văd distracția și interesul în multe lucruri care ar putea să nu fie evidente, așa că privesc oportunitatea într-un mod filozofic, presupun, și nu iau niciodată decizii cu gândul la contul bancar.
TB: Am văzut fotografia ta cu White Stripes și elefantul peste tot. Cred că de fapt am avut-o pe perete pentru o vreme în adolescență, când a venit cu NME. Care au fost muzicienii cu care ai lucrat cel mai mult? Fiind un mare fan al muzicii, a existat cineva cu care ai fost deosebit de uimit?
DC: Mă bucur că îți place imaginea; a fost incredibil să lucrezi cu The White Stripes. I-am fotografiat de mai multe ori la Londra, Paris și chiar la o fermă de cowboy din Nashville, într-adevăr oameni buni cu care să lucrezi. Îmi place să ies cu muzicieni, chiar dacă eu însumi nu știu să cânt la un instrument (...am încercat să cânt la chitară și la saxofon, dar prefer să colecționez discuri și să fiu DJ, deși cred că aș fi un bun producător de discuri) ...Oricum, presupun că viața muzicienilor este ghidată de lucruri pe care alții nu le au, mi-a plăcut să lucrez cu muzicieni necunoscuți la fel de mult ca și cu nume cunoscute, iar atunci când sunt la o ședință foto am tendința de a mă cufunda în lumea lor. În mod normal, dacă nu îi cunosc, fac câteva cercetări, iar ideile se formează adesea în acea etapă, iar odată ce am ajuns la filmări, totul devine organic. Există anumite limite în care lucrezi, dar cred că datoria mea este să explorez în interiorul lor. Rezultatele pot fi radical diferite față de punctul de plecare sau față de ceea ce aveai în minte ca rezultat preconizat, îmi place asta.
Nu mă impresionează, sunt oameni pe care îi respect cu adevărat și, dacă au avut un impact asupra vieții mele, este un lucru de care trebuie să fiu conștient ocazional, dar mă entuziasmez și canalizez asta în ceea ce facem... Cred că această deconectare este bună pentru minte, altfel... Cine știe ce s-ar fi putut întâmpla de-a lungul anilor?
TB: Aveți vreo fotografie preferată care să iasă în evidență sau ați ajuns în punctul în care ați făcut atât de multe fotografii încât alegerea ar fi imposibilă?
DC: Blimey, da, am făcut destul de multe fotografii de-a lungul anilor. Sunt unele care au devenit bine cunoscute, iar altele care au trecut neobservate, ceea ce se poate datora, desigur, notorietății subiectului, dar eu privesc mult dincolo de orice noțiune de faimă atunci când evaluez ce este de succes în mintea mea. Proiectul "Return of the Rudeboy", pe care l-am realizat împreună cu Harris Elliott, a fost o colecție de care sunt foarte mândru. De câțiva ani încoace, ritmul muncii mele a fost foarte rapid. Acest lucru înseamnă că nu există foarte mult timp pentru reflecție și asta nu este cu siguranță un lucru rău, lucrurile se mișcă repede aici și, ca să fiu sincer, sunt lucruri la care lucrez în această după-amiază și de care sunt la fel de îndrăgostit ca de orice altceva.
TB: Cum vi se pare reacția la Return of the Rudeboy, în condițiile în care NYT a scris despre ea la un an de la expoziție?
DC: Return of the Rudeboy este un lucru incredibil, Harris și cu mine am început proiectul fără scopuri reale, în afară de NEVOIA noastră de a prezenta ceea ce simțeam că se întâmplă. Nu există niciun plan măreț, nimic de genul acesta, dar pe măsură ce am început și ne-am dat seama că totul prindea viață. Integritatea acestui proiect este foarte mare, nimeni nu a fost stilizat sau i s-a spus că ar trebui să poarte asta, aia sau cealaltă. Departe de a fi un scenariu de ședință foto de street style, am intrat în legătură cu oamenii și apoi le-am prezentat ceea ce făceam și apoi am aranjat să îi fotografiem.
Organizarea spectacolului de la Somerset House a fost dincolo de cele mai nebunești gânduri pe care le aveam atunci când ne-am propus inițial. Să-l ducem la Tokyo, să lansăm o carte și să se vorbească despre el în locuri atât de înalte precum New York Times este incredibil. Return of the Rudeboy a prins oamenii, oamenii se pot asocia cu el și se întâmplă. Este un mesaj cultural important și se referă la un grup care a fost foarte puțin documentat anterior, spunând că nu este vorba de o retrospectivă. Deși respectăm trecutul, este vorba despre Rudeboy-ul secolului XXI. Îmi place colecția și este o plăcere să lucrez alături de prietenul meu și directorul de creație Harris Elliott. A fost o călătorie în necunoscut, dar prin tenacitatea noastră și prin faptul că nu suntem dispuși să acceptăm un refuz, am reușit să ducem mai departe această colecție foarte interesantă și oportună.
TB: Care sunt planurile de viitor?
DC: Deci, viitorul... Return of the Rudeboy continuă să evolueze și acest lucru va fi interesant, în afară de asta, există mai multe filmări pe care le-am făcut, vor fi lansate în curând și sunt nerăbdător să le văd, deoarece au fost distractive de făcut, (nu vă pot spune cine sunt din păcate, dar suficient pentru a spune că un tip este galez și altul a fost în Mad Max, filmul). Întotdeauna se întâmplă lucruri, în general, am lucrări care se anunță în viitor, ca niște pietre de hotar, dar apoi apar lucrări imediate, de obicei cu doar câteva zile înainte, acestea pot fi naționale sau internaționale. De asemenea, pregătesc un nou eseu fotografic intitulat "Never Turn Back" (Niciodată nu te întorci înapoi), care va începe în Norwich și apoi va ajunge la Londra. Ca să citez comunicatul de presă...
"Acest nou eseu fotografic exclusivist este o odă adusă prieteniei, spațiului și spiritului liber.
Încă nu am anunțat oficial expoziția, dar pot să vă spun că va începe pe 8 octombrie.
Romanian 
English 
French 
Spanish 
German 
Italian 
Portuguese 
Dutch 
Polish 
Bulgarian 
Danish