Dean Chalkley'den İlham Verici Fotoğrafçılık

Essex doğumlu fotoğrafçı Dean Chalkley, çok beğenilen bir fotoğrafçı olmadan önce tuhaf bir kariyer yolu izledi. İşte ilhamının ve inanılmaz çalışmalarının ardındaki hikaye.

 

 

 

 

 

 

 

 

1980'ler ve modun yeniden canlanması üzerine düşünen Dean, kendisini "...tamamen scooterlara düşkün, gösterişli giyinen, kravatlı ve benzeri sert bir mod" olarak hatırlıyor. On yılın ikinci yarısına doğru Acid House hareketi onun fotoğrafçılığı keşfetmesiyle aynı döneme denk geldi. Okuldan ayrıldıktan sonra modaya, özellikle de müzikten büyük ölçüde etkilenen modaya ilgi duydu. İlk girişimi birkaç yıl ısmarlama pantolon imalatçılığıydı ancak tek başına bir iş kurmanın içerdiği borcu anlayınca hızlı bir tavır değişikliğine gitti ve devlet memuru oldu.

Kamu Hizmeti'nde çalıştığı süre boyunca, işine ve günlük görevlerine yardımcı olması için Fotoğrafçılık alanında A-Level kursuna gönderildi; bunu Blackpool and The Fylde College'da Fotoğrafçılık derecesine yönelik eğitim izledi. Lisans eğitimini tamamladıktan sonra Londra'ya taşındı ve iki önemli fotoğrafçıya, Malcolm Venville ve daha sonra Seamus Ryan'a asistanlık yaptı.

Dean'in ilk profesyonel işi Dazed & Confused dergisi için yaptığı çekimler oldu ve bunu Mixmag'e kapak çekimleri, iç çekimler ve kulüp sezonu Ibiza'yı kapsayan düzenli katkılar izledi.

Son çalışmaları hakkında kısa bir sohbet için Dean ile temasa geçtik...

Tom Burgess: İşiniz söz konusu olduğunda iş/keyif dengesini nasıl kuruyorsunuz, ikisi arasında büyük bir fark var mı?

Dekan Chalkley: Dürüst olmak gerekirse fotoğraf çekmek her zaman zevkli olmuştur. caddeler ve ara sokaklar (bu bir Tony Christie göndermesi, rica ederim) yaptığım şeylerin çoğunu ilginç bulduğum şeyler yönlendiriyor. Gerçek şu ki, yaratıcı bir insan olarak işlev görebilmem için önemsemem gerektiğine inanıyorum. Tamam, karşınıza çıkan şeyin sizin için doğru olup olmadığını merak edebileceğiniz zamanlar oluyor, verdiğim bazı kararlar da var, yapmamayı seçtiğim şeyler bana daha rahat bir yaşam sağlayabilirdi ama sağlar mıydı? Bana göre hayat, yapmak istediklerinizi yapmaya çalışmakla ilgili bir durum. 100% yaşamak için paraya ihtiyacınız olduğuna inanıyorum ancak para kısa vadeli bir motivasyon kaynağı. Çalışmalarımda bir süreklilik ve tutarlılık olduğunu düşünüyorum, bu da katı bir üslup dogması ya da sadece bir tür fotoğrafçılık yapmaktan ziyade benim bakış açım şeklinde ortaya çıkıyor. Tuhaf şeyler ortaya çıkıyor ve bunlar hakkında düşünüyorum ve kararımı geniş bir dizi düşünceye dayandırıyorum. Açıkça görülemeyen pek çok şeyde eğlence ve ilgi görüyorum, bu yüzden fırsatlara felsefi bir şekilde bakıyorum sanırım, asla banka hesabını düşünerek karar vermiyorum.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

TB: Filli White Stripes fotoğrafınızı HER YERDE gördüm. Hatta gençken NME ile birlikte geldiğinde bir süre duvarımda asılı kalmıştı. Birlikte çalışmayı en çok sevdiğiniz müzisyenler kimlerdi? Büyük bir müzik hayranı olarak, özellikle hayran kaldığınız birileri oldu mu?

DC: Bu görüntüyü beğenmenize sevindim; The White Stripes ile çalışmak inanılmazdı. Onları Londra'da, Paris'te ve hatta Nashville'de bir Kovboy çiftliğinde birkaç kez çektim, gerçekten birlikte çalışmak için harika insanlar. Kendim bir enstrüman çalamasam da müzisyenlerle takılmayı seviyorum (...gitar ve saksafon çalmayı denedim ama plak toplamayı ve DJ'lik yapmayı tercih ediyorum, yine de iyi bir plak yapımcısı olabileceğimi düşünüyorum) ...Her neyse, sanırım müzisyenlerin hayatları başkalarının olmadığı şeyler tarafından yönlendiriliyor, tanınmamış müzisyenlerle çalışmaktan da tanınmış isimler kadar keyif aldım, bir çekimde kendimi onların dünyasına kaptırma eğilimindeyim. Onları tanımıyorsam normalde biraz araştırma yaparım ve fikirler genellikle o aşamada oluşur, çekime girdikten sonra organik bir şey haline gelir. Çalıştığınız belirli sınırlar var ama benim işimin bu sınırlar içinde keşfetmek olduğuna inanıyorum. Sonuçlar yola çıktığınız yerden veya öngördüğünüz sonuçtan tamamen farklı olabiliyor, bunu seviyorum.

Gerçekten hayranlık duymuyorum, gerçekten saygı duyduğum insanlar var ve hayatımda bir etkileri olduysa bu zaman zaman farkında olmam gereken bir şey ama ben sadece heyecanlanıyorum ve bunu yaptığımız şeye kanalize ediyorum... Bu kopukluğun zihin için iyi olduğunu düşünüyorum, aksi takdirde... Yıllar içinde neler olabileceğini kim bilebilir?

 

 

 

 

 

 

 

 

TB: Öne çıkan favorileriniz var mı yoksa şu anda seçim yapmanın imkansız olacağı kadar çok fotoğraf çektiğiniz bir noktada mısınız?

DC: Vay canına, evet yıllar boyunca epeyce fotoğraf çektim. Aralarında tanınmış olanlar da var, radarın altında kalanlar da... Bu elbette konunun ününden kaynaklanıyor olabilir ama ben neyin başarılı olduğunu ölçerken şöhret kavramının çok ötesine bakıyorum. Harris Elliott ile yaptığım Return of the Rudeboy projesi gurur duyduğum bir koleksiyon oldu. Çalışmalarımın hızı birkaç yıldır çok yüksek. Bu, düşünmek için çok fazla zaman olmadığı anlamına geliyor ve bu kesinlikle kötü bir şey değil, burada işler hızlı ilerliyor ve dürüst olmak gerekirse bu öğleden sonra üzerinde çalıştığım ve diğer her şey kadar aşık olduğum şeyler var.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

TB: Sergiden bir yıl sonra NYT'nin hakkında yazmasıyla Rudeboy'un Dönüşü'ne gelen tepkileri nasıl buluyorsunuz?

DC: Rudeboy'un Dönüşü inanılmaz bir şey, Harris ve ben projeye başlarken hissettiklerimizi sunma İHTİYACIMIZ dışında gerçek bir hedefimiz yoktu. Büyük bir plan yok, hiç böyle bir şey yok, ama başladıkça bunun hayata geçtiğini fark ettik. Bu projenin bütünlüğü çok yüksek, hiç kimse stilize edilmedi veya şunu, bunu veya diğerini giymesi gerektiği söylenmedi. Bir sokak stili çekimi senaryosundan çok uzakta, insanlarla bağlantı kurduk ve onlara ne yaptığımızı tanıttık ve sonra onları çekmeyi ayarladık.

Somerset House'da gösteri yapmak, yola çıkarken aklımızdan geçenlerin çok ötesindeydi. Tokyo'ya götürmek, bir kitap yayınlamak ve New York Times gibi yüksek yerlerde konuşulması inanılmaz. Rudeboy'un Dönüşü insanları etkiledi, insanlar onunla ilişki kurabiliyor ve bu gerçekleşiyor. Bu önemli bir kültürel mesaj ve daha önce çok az belgelenmiş bir gruba atıfta bulunuyor, bunu söylerken, bu geçmişe dönük bir şey değil. Her ne kadar geçmişe saygı duysak da bu daha çok 21. Yüzyıl Rudeboy'u ile ilgili. Koleksiyonu çok seviyorum ve arkadaşım ve kreatif direktörüm Harris Elliott ile birlikte çalışmak benim için bir zevk. Bilinmeyene doğru bir yolculuk oldu ama azmimiz ve hayır cevabını kabul etmeme konusundaki isteksizliğimiz sayesinde bu çok heyecan verici ve tam zamanında ortaya çıkan çalışmayı ileriye taşıdık.

 

 

 

 

 

 

 

 

TB: Gelecek için planlarınız nelerdir?

DC: Yani gelecek... Return of the Rudeboy gelişmeye devam ediyor ve bu ilginç olacak, bunun dışında yaptığım birçok çekim var, kısa süre içinde yayınlanacak ve onları görmek için sabırsızlanıyorum çünkü yapmak eğlenceliydi, (ne yazık ki kim olduklarını söyleyemem ama bir adamın Galli olduğunu ve diğerinin Mad Max filminde olduğunu söylemek yeterli). Her zaman yaklaşan işler var, genellikle gelecekte basamak taşları gibi ilerleyen işlerim var ama sonra acil işler normalde sadece birkaç gün önceden haber vererek gerçekleşiyor, bunlar ulusal veya uluslararası olabilir. Ayrıca 'Never Turn Back' adlı yepyeni bir fotoğraf denemesi hazırlıyorum. Norwich'te başlayacak ve ardından Londra'ya gelecek. Basın bülteninden alıntı yapmak gerekirse...

"Bu yeni ve özel fotoğraf denemesi dostluğa, uzaya ve özgür ruha bir övgü niteliğinde.

Sergiyi henüz resmi olarak duyurmadık ancak size 8 Ekim'de başlayacağını söyleyebilirim.

Dean'in yaklaşan sergisi hakkında daha fazla bilgi almak ve gerçekten muhteşem eserlerinden daha fazlasını görmek için lütfen web sitesine gidin Burada.